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Debate2en Pont_Montse_Entrega VideoCreación PR
- Maria Gema Salas Ortiz says:
Hola Montse:
Entiendo tu obra «CuentaHlos» como un espacio narrativo que sitúa la imagen en función del mismo, donde la reflexión establece una relación con el medio escultórico, el espacio y el objeto, y el peso que tiene el factor físico sobre el inmaterial.
Me recuerda recuerda a la obra The Crown Funtain (2004) de Jaume Plensa donde la imagen en movimiento escupe chorros de agua. En tu obra los hilos y los cordones son escupidos por autenticas gárgolas que determinan también su carácter escultórico al incluirse en la pantalla. «Cuentahlos» posee una la capacidad de recuperar un tiempo pasado para traerlo al presente provocando la animación de de un espacio inerte, y al tiempo que evoca una narrativa poética que se transforma con los nuevos contenidos que le imprimes.
Es admirable tu paciencia y tu capacidad de trabajo, me ha agradado mucho tu propuesta, se hace mirar. En cuanto a realizar alguna crítica, solo diría que los hilos del pieza no guardan bien la escala, (es una apreciación, quizás podrías haberte apropiado de imágenes para posteriormente editarlas).
Saludos
Gema Salas
- Montserrat Pont Crous says:
Muchísimas gracias Gema, si que veo todo lo que dices. Me parece muy bien contrastado e interpretado, gracias!
Tienes razón en cuanto a los hilos, pero quise, tras muchas pruebas, usar sólo mis videos dándoles un toque superincomodo, no solo con el sonido, que como dice un amigo artista asturiano, «ofende» ;) aunque debo decir que me encanto. Quise huir de los hilos ortodoxamente bien grabados y me lancé, a pesar de perder una imagen más correcta, mostrar duramente que fueran «engullidos» o «vomitados» a lo bestia ;)
Me ha encantado que valores mi trabajo y «paciencia», eso es lo que he manejado más. Creo que lo valoras así porque tu también te has esforzado al máximo.
Gracias Gema, prometo ver tus videos y los de los compañeros durante estos días, ando un poco estresada, con mucho curro.
Bss
-
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Debate4en PR. Adictos a la velocidad
- Ana Garde Badillo says:
Me encanta tú idea y creo que es necesario dar visibilidad al aspecto de la rapidez y velocidad en la que estamos engullidos en la actualidad.
En cuanto a tus dudas creo que el concepto de una mujer engullendo a toda prisa la comida me parece increíble. Por otro lado en cuanto a poner imágenes a cámara rápida la idea es genial también. Quizás como sugerencia podrías poner un vídeo de una persona que camina muy lento y que se recrea en su paseo mientras que a su alrededor pasa la gente a toda prisa. Igual este fotomontaje visualmente podría reforzar tu planteamiento y podría hacer reflexionar al espectador.
Estoy deseando ver tú resultado final.
Abrazos y a seguir a tope!
- Antonio Ruiz Falco Rojas says:
Hola Ana,
Me gusta tu idea, aunque yo sugeriría algo más inmersivo. Para ello hacen falta más medios técnicos, pero conceptualmente es más sencillo: yo lo que haría es que fuera un vídeo continuo, es decir, imagina un enorme vídeo panorámico que se proyecta en las cuatro paredes sin solución de continuidad. Para eso hace falta una GPU potente capaz de enviar la señal a cuatro proyectores y hacer un mosaico 1×4. Por otra parte, para que los propios asistentes no interrumpan los haces de luz una posible solución es utilizar proyectores «de tiro corto» ubicados en el techo.
Otra cosa que hay que tener en cuenta que si el origen es un vídeo panorámico, los extremos se van a encontrar en una esquina. En cualquier caso, yo concibo al espectador en el centro de una habitación en el que la misma escena se desarrolla a su alrededor, una escena que cree una sensación de «prisa y estrés». Por ejemplo, tráfico rodado y peatones con prisa en la quinta avenida de Nueva York.
Hay muchas ideas inmersivas multipantalla que pueden quedar fenomenal, pero hay que tener en cuenta dos factores: la complejidad técnica y los medios. Lógicamente, en el ámbito doméstico solemos carecer de los medios para hacer montajes complejos.
Ánimo! Un saludo,
Antonio
- Ana García Jaquete says:
Muchas gracias compañeros, agradezco mucho vuestros consejos. Pero finalmente, por falta de tiempo y medios técnicos, no los he podido seguir. No obstante, espero llegar a transmitir lo que quería en mi planteamiento inicial.
¡Mucho ánimo que ya casi lo tenemos!
- Manuel María Ramos Durán says:
Estimada Ana,
ya que aún no has realizado tu propuesta me atrevo a escribirte tarde. La idea me parece estupenda y absolutamente pertinente en estos tiempos. Tan sólo te invito a hacer algunas reflexiones más profunda sobre «la importancia de cada momento, los placeres pequeños pero grandes de la vida » (sic). Te propongo lecturas y referencias filosóficas para explicar tu punto de vista, por supuesto Epicuro, pero añado a Bruno Latour para analizar la complejidad material del mundo contemporáneo. También te propongo preguntarte, ¿puede tratarse de un conflicto político?, ¿es realmente un problema de elección, de libertad individual? Tal vez alguna de las cuatro paredes deberían estar exentas de la perspectiva capitalista. Un saludo.
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Debate2en Progreso de trabajo en Videoinstalación PR
- Alicia Martínez Chicano says:
Hola, Jose,
Recuerdo ver tu idea de proyecto en el foro y te he buscado para comentar, porque me pareció muy original tanto formal como conceptualmente.
Por un lado, respecto a las imágenes que reproducir, además de la cara en primer plano y los ojos de los animales, te sugiero que pruebes con partes del cuerpo, ya que es lo que realmente más comemos de los animales. Quizás puedes hacer vídeos en bucle con imágenes de los dos tipos. Siempre con una mirada “deshuesadora” del animal, por partes, sin que lleguen a salir completos. Me parece muy potente esa idea. Además, pienso que al ser un ejercicio de clase, puedes utilizar vídeos que tengan derechos, para que te sea más fácil encontrarlos. En youtube seguro que encuentras lo que buscas. Luego, claro, sin utilizarlo para una finalidad fuera de la educativa.
Por otro lado, me imagino la instalación como una “isla” de cocina, con los fuegos encendidos y ollas y cacerolas de diferentes tamaños. Así, en alguna te puede caber una tablet, en otras solamente un móvil o incluso varios, unos encima de otros; creo que tener distintos dispositivos también le añade un significado.
Lo que comentas del sonido y el olor es realmente potente.
En cuanto a forma no tengo muchos referentes que te pueda decir, pero respecto al concepto, te dejo esta página donde se habla de Marta Baceiredo, una artista que hace artivismo animal, esta acción e instalación multipantalla que se hizo en Valencia y este repaso al artivismo animalista en Colombia.
En definitiva, me parece muy buena idea y que tienes un proyecto completísimo. Te seguiré para ver cómo lo resuelves.
Saludos,
Alicia
- Gloria Rebeca de la Calle Nieto says:
Buenos días, José.
Me parece muy interesante tu proyecto. Gracias por compartirlo con nosotros.
De una forma cercana y cruda se nos plantea cara a cara la problemática del consumo de carnes y las explotaciones intensivas.
Tengo una duda, supongo que pondrás un escenario con atrezzo correspondiente a la cocina supongo, no? Disculpa, pero no me queda muy claro.
Como vemos tienes delimitado todos os demás aspectos técnicos. Estoy deseando ver el resultado final.
Os comparto un artículo por una instalación en el Museo Guggenheim con cerdos y que suscitó mucha polémica.
Un abrazo
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Debate4en Entrega parcial video escultura
- Montserrat Pont Crous says:
Buenas noches, aquí van mis sugerencias que ya puse equivocadamente en el foro de propuestas. Creo que todo se ha simplificado y ahora el mensaje es más contundente. La muñeca me parece tiernamente muy apropiada.
“Hola, compañero, me parece una muy buena propuesta. Creo que como artistas nos tiene que preocupar mucho ese posible futuro donde las máquinas (por ejemplo la IA) nos usurpen y se apoderen de nuestro trabajo.
https://telos.fundaciontelefonica.com/telos-121-analisis-karina-gibert-la-importancia-de-la-inteligencia-artificial-en-el-futuro-del-trabajo/Links to an external site.
La “miseria” que eso nos pueda acarrear, es una probabilidad más o menos incierta, según de donde provengan esas opiniones, todas respetables y correctas.
A mí poco entender, yo me lo llevaría más un plano de pobreza artística. A una precariedad artesana o donde no intervengan las máquinas, por proponer algo distinto a tu idea y que te pueda servir…
En mi Pec 2 trabajé con muñecos y por lo visto no transmiten completamente mensajes contundentes, son considerados banales o un poco ajenos en importancia. Por tanto, según mi experiencia personal, si trabajamos con ellos debemos ser muy explícitos con el mensaje y al leerte he pensado en decirtelo. Según sea la muñeca, también puede influir mucho en las connotaciones. Las imágenes de las gafas podrían ir también en ese sentido, como es el recuerdo del trabajo con las propias manos, darle un interés a la artesanía vinculada al arte, la calidad o autenticidad de un trabajo realizado con esmero, en fin algo de todo eso.Se que la intención a la que haces referencia sobre “pan y circo” puede ser una cuestión crítica también, a modo de estos ejemplos:
https://www.unav.edu/opinion/-/contents/02/11/2020/el-eterno-retorno-de-la-politica-de-pan-y-circo/content/CnBM7sduyZOb/29699267Links to an external site.de-pan-y-circo/content/CnBM7sduyZOb/29699267Links to an external site.
https://www.madridiario.es/pan-y-circo-reflexiona-cuestion-alimentariaLinks to an external site.
Bueno, espero que algo de todo esto te pueda servir, y en lo que te pueda ayudar aquí estoy!
Saludos y Animo a tods ! ”
mucha suerte con todo!
Sldos
Mon- Alejandro Corral Costas says:
Gracias de nuevo Montserrat, feliz finde!
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- Ana Garde Badillo says:
Compañero me gusta muchísimo tú propuesta. Creo que tiene un sentido muy crítico y el mensaje es bastante contundente y adecuado a la nueva era ya que a menudo también me he cuestionado que será de nosotros en un futuro no tan lejano. En donde las IA dominarán totalmente a la sociedad y seremos sus esclavos. Ahora es cierto, que es al revés nosotros les pedimos que busquen info, escriban o creen algo en concreto. Miedo me da el futuro si las tornas se dan la vuelta y somos nosotros sus esclavos y ojalá esto no llegue a pasar.
El simbolismo de la barra de pana a medio comer con el comunismo me parece fantástico. Igual puedes añadir algo más a la escena que todavía le dé mayor fuerza a este concepto y lo refuerce como por ejemplo un martillo que a lo mejor puede estar proyectado en una pantalla o simplemente como objeto físico.
Tengo ganas de ver tú resultado final! Abrazos
- Alejandro Corral Costas says:
Hola Ana! Muchas gracias por tu sugerencia. Sí, la verdad es que debería hacer un poco de más énfasis en la crítica hacia la ideología comunista. Se me ha ocurrido mostrar en la pantalla algunas imágenes de la URSS, de esta manera la simbología no se vera reducida únicamente a la barra de pan. Feliz domingo!
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Debate6en Atrapado: Videoescultura para la reflexión
- Alejandro Corral Costas says:
Hola Carmen, me parece muy interesante tu proyecto, sin duda, el problema de los móviles en los niños es creciente y no parece que vaya a tener una solución.
En tu trabajo haces énfasis en los niños, pero tal vez podrías también integrar de alguna manera a los padres, con algún espejo, la propia cámara frontal activándose y convirtiendo al espectador en parte de la obra… Lo que intento transmitir es que gran parte del problema de la adicción de los niños a este tipo de tecnologías es de los padres y la sociedad en general. No solo por regalarles móviles, sino porque mantenerlos “entretenidos” de esta forma es una manera sencilla de librarse de ellos, en lugar de sacrificar más de su tiempo en darles a sus hijos mejores alternativas o, por supuesto, hacer actividades juntos y conectar más con ellos.
Saludos!
- Carmen Parrilla Romero says:
Gracias Aejandro por tu comentario,
La idea es realmente ir más allá de seguir culpabilizando a los padres y poner la responsabilidad en las instituciones, los colegios y los fabricantes.
Mucho me temo que la presión comercial es tan grande que los padres sólos poco podemos hacer.
Un saludo,
carmen
- Ana Garde Badillo says:
Guau que potente el mensaje. Y maravilloso utilizar el concepto de un niño atrapado en una pantalla.
Igual también para darle refuerzo a este concepto en vez de volver a utilizar el móvil igual podrías reproducir simultáneamente en otros medios como una tablet o un ordenador portátil y también como sonido de fondo igual puedes emplear risas de niños un poco para contrarrestar la angustia y darle mayor sentido al concepto de estar atrapado. Y como sugerencia también añadir a lo que te ha aportado Alejandro de introducir a los padres. Yo lo haría empezando alguna foto o otro móvil en donde se proyecte la imagen de un padre o los dos padres en el sofá y cada uno con su móvil sin interactuar entre ellos.
En definitiva me ha gustado mucho tú propuesta y la veo muy necesaria en este mundo o era en la que vivimos.
Abrazos!
- Cloe Vázquez Bouchut says:
Hola, Carmen,
Sí que es potente. Me encanta tu proyecto, tiene un mensaje muy lúcido y por desgracia muy necesario. Tienes varias sugerencias muy interesantes.
Es cierto que el mensaje es angustiante, pero ni más ni menos que lo es el asunto de la adicción al móvil en los más pequeños, que es una realidad terrible. Si bien son los padres los que empujan a los niños a usar el móvil, si lo hacen, es en parte justamente para que los niños estén ocupados y no molesten, como comenta Alejandro. Y los niños están solos en esa ocupación.
Sobre el asunto de la jaula, se me ocurre hacer o conseguir una escultura de la mano o una mano de goma un adulto que sujete la jaula cerrada. Así, el niño y el adulto estarían en mundos distintos.
Un saludo, tengo ganas de ver tu trabajo acabado.
- Irati Moreno Blas says:
Hola Carmen, me ha parecido buena idea y muy interesante tu proyecto.
Aprecio positivamente el mensaje claro y necesario que quieres lanzar, en tu trabajo destaca la adicción al móvil en niños y niñas, señalando que es una realidad alarmante. Es cierto lo que comentan los demás compañeros, los padres pueden incentivar el uso del móvil en los niños para mantenerlos ocupados , lamentablemente, esto los deja solos ante el peligro que supone un mal uso de las redes sociales, internet, etc.
En relación al tema de la «jaula», me gusta la idea de la silla de colegio, se me ocurre que tal vez sería interesante colgar la jula mediante pita sobre la silla de la escuela, de todas formas, quiero mencionar que tosas las propuestas que has ilustrado me han gustado mucho.
¡Saludos!
- Sme Elefante says:
Hola Carmen,
Las pantallas como una jaula o celda de aislamiento representan una idea muy válida y, sobre todo, muy actual. Dentro de un par de semanas, por ejemplo, saldrán a la venta las gafas de realidad virtual de Apple, lo que será una revolución. No tanto por la tecnología, que en realidad ya no es nueva, sino por las aplicaciones e implicaciones sociales que traerán consigo.En cuanto a la instalación, quizás simplificaría, evitando añadir otros elementos visualmente muy impactantes como la jaula. Además, la jaula con niños puede interpretarse de maneras que no se alinean necesariamente con tu idea, por ejemplo, la educación como una jaula, entre otras.
El mensaje es lo suficientemente fuerte y claro como para no necesitar ser adornado de otra manera. Quizás se podría considerar un formato más grande que un móvil, como una tablet, que generaría otra relación con el espectador.
Viendo el boceto, me imaginaba entrar en una sala de un museo y ver incrustadas en la pared una serie de tablets, como si fueran pantallas instaladas dentro de la pared, donde en cada una hay personas atrapadas.
Tu propuesta también guarda relación con la obra Open My Glade de Rist Pippilotti en Times Square.
https://www.youtube.com/watch?v=p1ftmFykcBgBuen trabajo,
Saludos, Salva
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Debate7en Propuesta Idea PR
- Diana Aristizabal Durán says:
Hola Adolfo,
Me gusta mucho tu idea y la reflexión que propones, el boceto está claro y bien realizado. Me parece una gran idea las bandas de color que piensas poner sobre el cuerpo y me gusta la estética propuesta, también me gusta la idea de poner la escultura en interior. Opino que vas por el camino correcto. Como aporte, pienso que sería importante pensar en el color que tienen las bandas sobre la escultura, cada color tiene un significado y sería interesante jugar con esto según el sonido que piensas utilizar o el mensaje que quieres transmitir. Por lo pronto solo me queda felicitarte tanto por tu idea como por el boceto que has presentado. Seguiré pendiente de tus avances. Saludos!
- Adolfo Castaño Martín says:
¡Hola Diana!
Agradezco tus comentarios y me alegra saber que la idea y el boceto están gustando a la gente. Sobre el color de las bandas estoy pensando quizás poner alguna frase que acompañe a la prohibición de ver los desnudos en el arte, la verdad que cada color puede transmitir un significado particular. Estoy intentado de investigar más sobre cual seria la paleta de colores y su relación con el mensaje que quiero transmitir.
Agradezco tu apoyo y tus palabras sobre los avances, ¡espero sorprenderos con el resultado final!
¡Saludos y gracias por tu apoyo!
Adolfo
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- Maite Basterra Casado says:
Hola Adolfo, qué tal?
Me parece interesante tu idea, abordar la censura tapando el pubis y los pechos de una escultura me resulta sugerente. Bajo mi punto de vista, y habiendo leído la noticia que cuelgas en tu trabajo, lo que veo es que lo que se quiere (desde esta postura de absoluta necedad) es que no existan ciertas partes del cuerpo humano.
En relación a tu propuesta, me imagino como sería hacer desaparecer estas partes del cuerpo, hacerlas invisibles. A nivel técnico sería aplicar un material traslúcido a estas zonas y de esta forma hacer transparente esta parte, no? quizá gradualmente o en relación a algún sonido que se vaya introduciendo.
Por otro lado, me imagino esta escultura en un parque o un espacio relacionado con la naturaleza, un parque por la construcción humana, una construcción donde se pretende dominar la naturaleza. Hacer transparente estas zonas para seguir viendo la »naturaleza humana» podría ser sugerente?
Los comentarios que te hago son ideas que me surgen al leer tu propuesta. Sé que es mucho trabajo el que te estará llevando este ejercicio así que todos mis ánimos !
Un saludo.
Maite.
- Adolfo Castaño Martín says:
¡Hola Maite, muy bien gracias!
Gracias por tu mensaje y por interesarte en la propuesta mía. Me gusta cómo piensas en hacer desaparecer esas partes del cuerpo de la escultura. Sí, técnicamente sería como aplicar un material traslúcido para que esas zonas se vuelvan transparentes lo veo difícil con algún tipo de espejo o algo así, es una idea interesante, pero no creo que me de tiempo a desarrollarla
Y sobre la ubicación de la escultura, me encanta tu enfoque. Imaginarla en un espacio natural, como un parque, donde contrasta la construcción humana con la naturaleza, suena realmente sugerente. Es como si se quisiera mostrar la esencia humana en medio de ese intento de dominar lo natural pero lo veo complejo ya que tendría que hacer la instalación en exterior y el proyector se puede mojar, vandalismo etc. ¡¡¡Tengo que ser mas provocador, ir donde esta la escultura y proyectar sobre ella!!!
Tus comentarios me ayudan a reflexionar aún más sobre el proyecto. Gracias por tu apoyo y tus ánimos, ¡se agradece mucho en la soledad del proceso creador!
¡Saludos!
- Irati Moreno Blas says:
¡Saludos Adolfo!
Me ha gustado mucho tu propuesta valiente e intrigante. La temática de la censura, la fusión entre escultura física y proyecciones dinámicas, prometen una experiencia muy interesante. La decisión de abordar la noticia sobre la profesora despedida es muy valiosa, por otra parte, quiero mencionar que tu intención de abrir un diálogo sobre la libertad artística y la censura es muy interesante, mientas la adición de sonido ambiental puede añadir una capa significativa.
El uso de Blender en 3D para el boceto me ha sorprendido mucho por las dificultades técnicas que esto supone, es de valorar tu dedicación. Por otra parte, la propuesta de Maite sobre el lugar de exposición me ha parecido muy interesante, tal vez lo podrías colocar en un bosque o en algún lugar relacionado o rodeado de elementos naturales como plantas, hierba, etc.
Estoy con muchas ganas de ver cómo superas los desafíos y cómo progresa tu proyecto.
Un saludo. :)
- Antonio Ruiz Falco Rojas says:
Hola Adolfo,
Tu idea me resulta muy interesante. Desgraciadamente, vivimos en la era de la cancelación, y ahora la censura es casi peor que cuando yo era niño en el franquismo. De hecho, ahora hay un fenómeno casi peor: la autocensura por miedo a la cancelación.
El software actual nos permite hacer muchísimas cosas, y por eso tendemos a hacerlo todo «por software». Pero hay posibilidades «hardware» enormemente sencillas con las que se consiguen efectos muy buenos, incluso sorprendentes. Estos efectos, además, tienen el sabor «analógico» que les da mucha autenticidad. Si lo que quieres es censurar el pecho y el pubis de una escultura, una posiblidad que yo probaría es una máscara delante del proyector. Un simple cartón negro recortado adecuadamente te puede proporcionar el efecto que deseas. En tres o cuatro iteraciones puedes hacer una máscara que encaje como anillo al dedo.
Ánimo con el trabajo.
Un saludo,
Antonio
- Sme Elefante says:
Hola Adolfo,
La idea que propones es interesante, especialmente a la luz del fuerte intervencionismo de cierta parte de la política en su búsqueda de un revisionismo histórico, algo que parece bastante peligroso. Es evidente que el cuerpo siempre ha estado sujeto a presiones políticas, y la contemporaneidad no es una excepción, a pesar de la pseudo libertad que parece ofrecer.
En cuanto a las intervenciones sobre las esculturas, quizás podrías ir más allá de los colores y considerar el cuerpo como un campo de batalla, parafraseando a Barbara Kruger, donde se evidencien las marcas de la lucha.
Por ejemplo, estoy pensando en cuerpos no normativos; en cuerpos migrantes oprimidos; en cuerpos afectados por las guerras; etc.
Saludos,
Salva
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Debate6en Proceso de videoescultura
- Álvaro Nieto Martínez says:
Buenas Diana, primero de todo decirte que me encanta la conceptualización de tu obra. Cómo hilas esa simbología entre lo diminuto-el cofre-la naturaleza-el colibrí.
Mi sugerencia es que en el aspecto sonoro prime el sonido de la caja, quizá que solo se vea perturbado por el cantar del colibrí en forma de sonido digital aislado. Entiendo que cuando hablas del sonido de la caja es que esta es una caja musical, no lo sé.
Creo que la combinación que ofreces de pantalla y escultura conformada por el cofre y el musgo, con su textura tan llamativa está genial.
Mucho ánimo!
- Diana Aristizabal Durán says:
Muchas gracias Álvaro, voy a seguir tu recomendación, me parece una muy buena idea.:)
-
- Adolfo Castaño Martín says:
Hola Diana.
Me gusta tu proyecto, lo veo intimo y cercano con la naturaleza.
Como aportación para la caja si has estado ya en el taller de programación puedes meterle sensor de movimiento para que detecte cuando una persona esta cerca, o iluminación led, eso te ayudaría a darle más visibilidad a tu obra.
Solo es una aportación si la puedes aplicar pienso que te quedaría genial.
Mucho animo, es el ultimo proyecto del taller.
Adolfo
- Diana Aristizabal Durán says:
Hola Adolfo, no he tomado el taller de programación así que me resulta difícil hacer lo del sensor de movimiento, pero creo que enfatizar con luz la cajita es una gran idea, pienso que enriquecería mucho la obra, así que voy a ponerlo en practica. Muchas gracias por tu aporte :)
-
- Ana García Jaquete says:
Hola Diana. Es un proyecto precioso y me resulta muy interesante ver cómo le das importancia a unos seres que, a pesar de su pequeño tamaño, son de gran belleza.
Respecto a los planos, yo sí que los haría cercanos aportando a ese lado misterioso que quieres destacar. La idea de hacerlo en una cajita y utilizar el musgo favoreciendo a la sensación de naturaleza, me parecen excelentes. Bajo mi punto de vista, quedaría mejor en la pared o algún tipo de altura, como pudiera ser una pequeña rama o balda natural, ya que es el hábitat natural de las aves y esto ayudaría a que el espectador se traslade de manera más real a la vida de esos pequeños seres.
Sobre el sonido, sí pondría los dos, el de la caja y el del colibrí, porque quizá solo uno de los dos pudiera quedar algo vacío y así hablas de los dos protagonistas de esta instalación, la caja y el colibrí.
Un saludo y mucho ánimo con la práctica que tiene un aspecto fabuloso. ¡Ya queda muy poco!
- Diana Aristizabal Durán says:
Muchas gracias Ana por tus consejos. Ya tengo la pieza avanzada y decidí hacer los planos cercanos como dices, así que me alegra tu comentario porque reafirma mi decisión, la verdad es que queda mejor así. En cuanto al sonido, decidí dejar los dos teniendo en cuenta las recomendaciones de Álvaro y ahora la tuya y por último, seguiré tu recomendación de poner la caja sobre una tabla en la pared, ya lo probé y me gusta porque resalta más en el espacio. Gracias por tus buenos deseos :), saludos!
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Debate5en Propuesta de idea Práctica de videoinstalación
- Álvaro Nieto Martínez says:
Buenas Alicia, me parece una ocurrencia fantástica. Además, yo lo he relacionado con la forma en que nosotros mismos nos encontramos en un bucle de uso de pantallas.
En cuanto al audio, no especificas que tienes pensado pero si te sirve como sugerencia crear algún tipo de experiencia sonora que esté en sintonía con ese efecto bucle/sucesión que planteas. Ese tipo de piezas tienen un potencial hipnótico importante, puesto que existe una repetición y un audio que se encuentra coordinado ritmicamente a esa repetición.
Me gustaría conocer también el formato de visualización que tendrá tu pieza.
Ánimo!! que vaya bien!!
- Ana García Jaquete says:
Hola Alicia. Me parece una idea súper interesante la que planteas en la que el espectador se pierde sin saber muy bien dónde se encuentra. Me ha venido a la cabeza el autorretrato triple de Norman Rockwell y cómo en un mismo cuadro pueden verse hasta siete autorretratos con diferentes significados.
https://en.wikipedia.org/wiki/Triple_Self-Portrait
Técnicamente, veo que lo tienes bastante claro, lo cual aplaudo porque me parece dificilísimo.
No conozco a nadie que haya trabajado esa técnica, pero sí se pueden encontrar gifs animados con algo que quizá te sirva como inspiración.
https://giphy.com/gifs/loop-win-apple-39t0oKaT84gHgM2E63
¡Mucho ánimo que ya no queda nada!
- Ana García Jaquete says:
Perdona, creo que el último enlace no funciona. A ver ahora:
- Ana García Jaquete says:
Me parece que así tampoco. No veo el modo de adjuntar imágenes. Lo que te quiero enseñar lo puedes ver entrando en GIPHY.COM y tecleando en el buscador «SCREEN».
Espero que te sirva de utilidad.
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- Carlos de la Fuente Martin says:
Hola Alicia.
Me parece muy interesante tu proyecto, puede crear un efecto ilusorio muy interesante logrando jugar con la realidad del espectador.
Pides referencias para tu proyecto y encontrar artistas que trabajen exactamente de esta manera puede ser muy específico, aquí hay algunos referentes que podrían compartir aspectos relacionados con esta técnica
Pipilotti Rist, artista suiza conocida por sus instalaciones de video que incorporan proyecciones en superficies múltiples y no convencionales. Sus obras, a menudo inmersivas, juegan con la relación entre el cuerpo y la pantalla.
Ryoji Ikeda es un artista sonoro y visual japonés cuyo trabajo explora la intersección entre el sonido y la luz. Sus instalaciones a menudo presentan pantallas múltiples, proyecciones y una fusión de elementos visuales y auditivos.
TeamLab son un colectivo de artistas digitales de Japón, crea instalaciones interactivas que a menudo involucran múltiples pantallas y proyecciones. Sus obras exploran la relación entre la tecnología y la naturaleza.
Por último, recomendarte a Rosa Menkman, una artista visual y teórica que trabaja en el campo del arte y la tecnología. Sus obras se centran en la estética del error y la distorsión, a menudo utilizando múltiples capas visuales.
Puede que no trabajen exactamente con la técnica que quieres emplear de «pantalla sobre pantalla sobre pantalla», pero sus enfoques y el uso de múltiples capas visuales podrían servirte para tu proyecto.
Espero ser de ayuda y mucho ánimo con el proyecto.
Estaré atento al desenlace.
Un saludo.
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Debate2en PROPUESTA IDEA PR
- Carmen Parrilla Romero says:
Hola Gloria,
Me encanta la idea. Me veo muy reflejada. En muchas ocasiones me siento espiada en mi propia casa cuando la televisión comienza a hablar y nadie sabe como el dispositivo se ha puesto en marcha.
Foucault, en su libro “Vigilar y castigar” (1975) denuncia los abusos del poder y apuntaba a la fotografía como parte de su instrumentalización. Con las nuevas tecnologías esta denuncia da un nuevo giro de tuerca. Nuestro afan por mostrar lo común de nuestras vidas diarias para ser socialmente aceptados y nuestro sometimiento gratuito y sin escapatoria a ser vigilados socialmente, sin escapatoria por mucha política ilusoria de proteccion de datos que haya. Tal vez podrías subrayar estos últimos puntos.
Aquí te dejo algunos artículos interesantes:
https://www.laverdad.es/ababol/ciencia/datos-valor-imaginamos-20210213010222-nt.html
En cuanto a las cuestiones formales, creo que los videos deberían ser todos en color para ganar realismo. Los primeros planos podrían incluir los ojos mirando a un lado y a otro, como buscando información. Tal vez una sala pequeña o ceñirte a una parte de la sala (el sofá por ejemplo) incremente la sensación de vigilancia.
En cuanto al sonido, tal vez, despues de cada proyección pudes incluir una parte de «ruido» o «nieve» de las antiguas televisiones analógicas. Si las sincronizas para que una de las pantallas siempre esté en esta fase, podrías tener el sonido constante sin que se solape.
Suerte con la ejecucion.
Carmen
- Carlos de la Fuente Martin says:
Hola Gloria.
Muy interesante tu propuesta, como idea que podría funcionar a la hora de visualizar la videoinstalación, es guiar los puntos de interés mediante los propios videos, generando al espectador una guía por la que puede ir visualizando la obra entera.
Por ejemplo, el video de los ojos que señalen con la mirada las diferentes pantallas y de esta manera que puedan interactuar de cierta manera entre ellas, al igual que hace la tecnología. De esta manera también se hace una crítica al ecosistema que tenemos desde hace años de conectividad, en la que, ya sin este ecosistema, estaríamos «solos» como el nombre de tu propuesta.
Simplemente, es por profundizar en la narrativa y poder darte un punto de vista más.
Espero logres realizar lo que tienes en mente, te mando muchos ánimos y espero ver el resultado.
Un saludo.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Potente el gran mensaje que lanzas con tu trabajo.
Enhorabuena!