Hola, buena entrada en el 2024 a todxs! Os dejo aquí algunas pruebas que he hecho en cuanto a fotogramas por segundo: https://drive.google.com/file/d/1oB_Mh1VRleSg6S1BVAm4jNeXhV_uxQlH/view?usp=drive_link https://drive.google.com/file/d/1_z0YbN3IX9XPPi6-R9KhBMh0FqhmtifT/view?usp=drive_link https://drive.google.com/file/d/17VdkZ9kA6PZrbQbdQpCkgAWLnuS2ghBs/view?usp=drive_link Entrega de la actividad PR …
Hola, buena entrada en el 2024 a todxs! Os dejo aquí algunas pruebas que he hecho en cuanto a fotogramas por segundo: https://drive.google.com/file/d/1oB_Mh1VRleSg6S1BVAm4jNeXhV_uxQlH/view?usp=drive_link https://drive.google.com/file/d/1_z0YbN3IX9XPPi6-R9KhBMh0FqhmtifT/view?usp=drive_link https://drive.google.com/file/d/17VdkZ9kA6PZrbQbdQpCkgAWLnuS2ghBs/view?usp=drive_link Entrega de la actividad PR …
Hola, buena entrada en el 2024 a todxs! Os dejo aquí algunas pruebas que he hecho en cuanto a…
Hola, buena entrada en el 2024 a todxs!
Os dejo aquí algunas pruebas que he hecho en cuanto a fotogramas por segundo:
Muchas gracias por tu comentario, la verdad es que así da gusto :)
Lo que comentas sobre la parte científica es cierta, busco combinar la imagen más abstracta y quizá poética de la imagen con esta otra científica que de cierto aire de rigor científico. Todo esto en relación a lo que intentaba explicar sobre la vida de la posidonia, que se vean sus marcas, heridas quizá? hitos que cuentan cosas que no somos capaces de descifrar.
Acabo de lanzar las preguntas en el foro de dudas como me sugerías, buena idea, muchas gracias.
La verdad es que la aproximación artística que ha tenido esta planta es extensa y variopinta, últimamente me estoy fijando en los procesos que utiliza esta artista, investigadora y profesora: https://vimeo.com/denebmartos.
Lo que cometas del aceite para mantener la translucidez de la planta ( como bien dices ! yo también pensaba que era un alga hasta que empecé a trabajar con este tema) es una idea muy buena.
Lo de la persistencia retiniana efectivamente va por ahí también, esa idea que nos va a quedar en la mente de lo que era planta antes de que reaccionemos antes su inminente extinción ( no es drama , está muy amenazada) sí que pueden haber alguna variante genética que sea más resistente al calentamiento del agua y a los microplásticos que ya se ven acumulados en sus rizomas , a parte de las anclas como comentas etc…. por citar alguno de los artículos en los que me estoy basando https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0025326X22000996
Me encanta la visión entre científica y abstracta de la textura de las hojas.
Si entiendo bien lo que dices, pretendes captar el movimiento de la hoja de posidonia con una luz de contra que desvele la textura.
Alguna vez he hecho cosas similares y para ello he utilizado una mesa de cristal, por debajo he montado un tubo fluorescente y lo que dejo fijo es el objeto, moviendo la cámara sobre un rail de fabricación casera (una guía de las que llevan los cajones de los armarios) que coloco en un trípode de fotografía. Con ello consigues todas las fotografías con el mismo encuadre y no pierdes tiempo de montaje.
Si lo estás haciendo en digital, puedes comprar un intervalómetro cuesta poco, aunque muchas cámaras lo tienen incorporado. Este aparato sirve para programar el tiempo de exposición (30 segundos por ejemplo) y el intervalo entre disparos (4 centésimas). Si no quieres comprarlo casi todas las cámaras modernas tienen la función de disparo a intervalos, la máquina hace una foto en intervalo de tiempo que determines (4 centésimas) hasta agotar la batería, la tarjeta de memoria o apagado.
Para montar las imágenes, puedes utilizar algún software de time lapse o de montaje de video, ya que al ser todas las tomas iguales no hace falta tratar una a una.
En mi trabajo he hecho algo parecido, pero dejando fija la cámara (puedes verlo en el ágora).
Espero haberte ayudado, si necesitas algo no dudes en contactarme y te lo explico más detenidamente.
Sí, exacto, me interesa ver las marcas de la hoja cuando está transparente, pero también me interesa un cierto aumento en la imagen, por eso del microscopio o por que puede parecer un trabajo más especifico de aumento en relación a lo científico, donde pretendo encontrar información más allá de la superficie.
Sí, al principio pensé en utilizar una mesa de luz como dices, la utilizaba para ver los negativos, pero me falta el aumento… Lo del carril del cajón me parece una idea extraordinaria ! creo que lo haré de esta manera, a ver si consigo encajarlo todo.
Lo del intervalómetro es una idea genial también, a ver si consigo una cámara que lo tenga.
Iré paso a paso, mil gracias por la información y recojo tu propuesta para consultarte dudas !
El tercer enlace es que mejor veo, el primero es muy rápido no me da tiempo a asimilarlo.
Considero que tu proyecto lleva mucho, mucho curro. Es de una meticulosidad increíble para ir cuadrando toda la posidonia, por cierto desconozco esa planta supongo que será un tipo de alga, yo esa plana donde vivo no existe.
Tomo mi apoyo para que continúes con los avances del proyecto.
Hola compañer@s! Adjunto aquí el enlace para ver el video que he creado y el guion técnico junto al PDF del progreso de mi trabajo de momento. https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1XxTeoh0wWc10ChCmtuj3PzVij4xAE3Tz Entrega de la actividad PR …
Hola compañer@s! Adjunto aquí el enlace para ver el video que he creado y el guion técnico junto al PDF del progreso de mi trabajo de momento. https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1XxTeoh0wWc10ChCmtuj3PzVij4xAE3Tz Entrega de la actividad PR …
Hola compañer@s! Adjunto aquí el enlace para ver el video que he creado y el guion técnico junto al …
Hola compañer@s!
Adjunto aquí el enlace para ver el video que he creado y el guion técnico junto al PDF del progreso de mi trabajo de momento.
Me parece muy interesante tu proyecto. Conceptualmente me parece que está muy bien justificado. Creo que todos luchamos con las ideas que tenemos y los medios que disponemos, que no suelen ser muchos, así que me gusto en tu exposición cuando dices: “la idea principal era… Dado los medios que … “ .En cualquier caso, creo que en tu salón las cuatro pantallas pueden ofrecer al espectador situado en el centro la experiencia inmersiva que buscas.
La explicación de la realización del video me resulto muy completa y muy acertado el cambio de planos y escalas que utilizas para transmitir. Comenzar con una perspectiva panorámica para adentrarnos en el escenario que es la naturaleza para después, con el cambio de posición de cámara, transmitir su majestuosidad, pero también su fragilidad, haciéndonos participes en la tarea de su conservación. Complicidad que, a mi parecer, se acentúa con esos detalles conseguidos en los primerísimos planos.
No me quedo muy claro cómo vas a realizar la proyección de la imagen. Yo entiendo que el mismo video se proyectará en las cuatro pantallas, entiendo que no de forma simultánea si no que habrá algún desfase entre ellas. De ser así el sonido se reproduciría de modo independiente a la imagen ¿no?. Solo una pequeña indicación, pero a lo mejor es culpa de mi equipo portátil y es que, el sonido de la música de fondo en algunos instantes no me dejaba entender la poesía que iba en un volumen más bajo.
Muchas gracias por tu comentario. Ante la duda que expresabas, quiero mencionar que el video se activará en el mismo momento en las cuatro pantallas, para que la inmersión sea completa, aunque el sonido funcionará de un solo dispositivo para que el ruido sea limpio. Por otra parte, gracias a tu comentario he modificado el audio del video, he subido la voz y he bajado un poco el sonido del fondo.
Título: Egocentrismo digital. Hola, clase (y feliz año). La instalación es mi pequeña crítica al narcisismo y a la excesiva digitalización de la sociedad. Siguiendo el esquema que os muestro, quiero proyectar en varias pantallas la imagen de una estatua del dios del panteón hindú Ganesh, apareciendo en…
Título: Egocentrismo digital. Hola, clase (y feliz año). La instalación es mi pequeña crítica al narcisismo y a la…
Título: Egocentrismo digital.
Hola, clase (y feliz año). La instalación es mi pequeña crítica al narcisismo y a la excesiva digitalización de la sociedad.
Siguiendo el esquema que os muestro, quiero proyectar en varias pantallas la imagen de una estatua del dios del panteón hindú Ganesh, apareciendo en cada una de las pantalla una zona diferente de su imagen global. Ganesh por su parte contempla sus imágenes, a la forma en que los usuarios de las redes sociales se admiran a sí mismos en los selfies o vídeos que comparten, creo que de forma a veces casi compulsiva.
Por otra parte, el dios Ganesh es una representación del subconsciente colectivo de conceptos como la inteligencia, las artes o las ciencias, que aparecen relegados a grabaciones en la pantalla. El dios hindú contempla una grabación de sí mismo contemplándose: es un bucle del que parece imposible escapar, ya no existen esos conceptos, solo existe el egocentrismo digital.
Para hablar del contexto externo al bucle Ganesh-pantalla, se me ocurre recrear el ambiente con el sonido de elefantes reales, saliendo por unos altavoces. Pero no lo tengo claro, ¿qué os parece?
Ésto es el esquema de conexión de la imagen entre la torre del pc (1), que envía la imagen de una grabación de la barriga de la estatua a la pantalla grande, la pantalla 2 transmitiría una imagen en directo de la escultura de una cam, y 3 y 4 son portátiles que tienen cámaras incorporadas.
Aquí están las pantallas. Apagaría la luz del techo, y la grabación se haría con una bombilla enfocando a Ganesh, y la imagen de las pantallas destacando sobre la oscuridad.
Debatecontributions 2en Práctica del taller de videocreación: proceso.
Cloe Vázquez Bouchut says:
Visibilidad: Pública
Buenas noches, Alejandro,
Sin duda, el narcisismo o ego desmedido (y herido) responden a una carencia, y además ha existido siempre. Pero es que con las redes ye se ha vuelto insoportable. Muy interesante lo que sugieres, le daré vueltas.
Me gusta mucho tu propuesta compañera. Igual podrías utilizar el mismo Ganesh pero en un determinado momento ponerle por ejemplo algún elemento que cambie su físico y que simule estar operado estéticamente de algo o como te ha comentado Alejandro emplear otro dios o diosa pero con una imagen muy trastocada y rara.
En definitiva, me encanta tú idea y exponer este concepto del narcisismo a través de Ganesh es muy original y rompedor.
*Incluye actualización al final Buenas a todxs! Os presento un resumen de la parte conceptual, bocetos y otros para esta PR del Taller de Videocreación RESUMEN JUSTIFICACIÓN CONCEPTUAL La idea de este proyecto nace de una introspección a través de la cual he decidido reconciliarme conmigo mismo para…
*Incluye actualización al final Buenas a todxs! Os presento un resumen de la parte conceptual, bocetos y otros para…
*Incluye actualización al final
Buenas a todxs!
Os presento un resumen de la parte conceptual, bocetos y otros para esta PR del Taller de Videocreación
RESUMEN JUSTIFICACIÓN CONCEPTUAL
La idea de este proyecto nace de una introspección a través de la cual he decidido reconciliarme conmigo mismo para superar algunos traumas del pasado. No he tenido una adolescencia difícil, fui yo quien la hizo así, por malas decisiones y malas compañías. Me metía en peleas, fumaba y fui absorbido por la forma de pensar de mi grupo de amistades, alejándome de mi mismo y mis preferencias y causando estragos en mi rendimiento académico y mis relaciones sociales con las personas ajenas a ese grupo.
Llegó un momento en que el grupo en cuestión degeneró lo suficiente que los riesgos eran tan grandes que no existía ningún beneficio en seguir allí, hice bien en alejarme. Pero me alejé tanto que decidí nunca más hablar de ello con alguien o conmigo mismo, quise omitirlo pero desde este hecho que ocurrió en 2018 hasta hace bien poco, me han acompañado pesadillas, temores y cosas poco agradables fruto de lo que hice y presencié en aquellos años. Por ello, decidí enfrentar el problema totalmente desde la instrospección, la lectura y el entrenamiento, tengo que reconocer que la soledad nunca me ha gustado y este trabajo parte de una base de crecimiento personal en la que me he enfrentado a mi mismo y he salido victorioso.
Para este trabajo he querido romper con la crítica que he hecho en las anteriores PECs, siempre atendiendo a causas externas cómo la conciencia y la mirada del espectador o la política. En este caso quiero trabajar un concepto más profundo para-conmigo mismo y ver que opiniones suscita mi obra.
Este proyecto trata de una proyección multipantalla que tiene cómo referencia la obra Inasmuch As It Is Always Already Taking Place (1990) de Gary Hill. Me ha encantado cómo esta obra trabaja con el cuerpo haciéndolo una amalgama, confundiendo y tergiversando. Y es un recurso que pondré en práctica a mi manera.
El vídeo que voy a realizar mostrará la superación de estas huellas que deja el pasado, así como la aceptación de las mismas. Haré uso de pintura acrílica roja en mi cuerpo para dibujar sobre la piel de mi torso y espalda heridas y sangre, en referencia a las peleas y la violencia en las que me vi envuelto durante mi adolescencia (daños físicos). A su vez también quiero mostrar esas voces y recuerdos que aparecían en las pesadillas que hasta hace poco sufrí y que son una verdadera secuela de lo que vi en mi adolescencia, esto se verá reflejado en el audio por ser un recurso que evoca más a lo mental, más aun al no estar físicamente relacionado con la imagen que estamos viendo.
Durante el vídeo se realizará una acción, representando esa superación con una ducha que es algo que denota limpieza y connota purificación y purgación de males. A lo largo del vídeo lo que haré será lavarme las heridas que hay en mi cuerpo y cada tres segundos de vídeo desaparecerá una de las voces que representan esos cargos de conciencia y esos malos recuerdos empezando el vídeo con un gran bullicio y terminando con un completo y absoluto silencio, alterado quizás por el sonido del agua.
Posteriormente, de cara a la proyección multipantalla dividiré el vídeo en varias partes para en primer lugar ajustarlo al tiempo que ha de tener según el enunciado y para recortarlo en diferentes vídeos y que cada uno de estos muestre una parte de mi cuerpo en la pantalla que se le asigne.
(Aún no he grabado el vídeo a utilizar en la proyección multipantalla puesto que llevo enfermo todas las fiestas)
La proyección multipantalla se realizará en un espacio similar al de la obra de Gary Hill, utilizaré para hacer la puesta en escena de la proyección mi estantería que está dividida en sectores de paredes blancas de diferentes tamaños.
A continuación bocetos y apuntes sobre la idea:
Los materiales con los que cuento para realizar el vídeo de partida:
Tiritas y papel higiénico (para simular heridas)
Pintura acrílica roja y otros colores
Teléfono (para grabar) y un brazo moldeable para colocar el teléfono
Esponja, para retirar «las heridas» en el vídeo
He descartado la sangre falsa porque según dicen varias reseñas en internet es difícil de retirar, y yo busco algo que se retire con gran facilidad, si alguien me puede ayudar a encontrar una alternativa a la pintura acrílica se lo agradezco mil, pero bueno he probado y con agua caliente se va fácilmente. Había pensado comprar témpera.
Para la proyección multipantalla tengo a mi disposición:
x3 smartphones de 6 pulgadas
x1 nintendo switch
x1 ipad
Con estos dispositivos tengo mas que suficiente. Mi idea es hacer una composición para la proyección con cuatro pantallas. Es algo experimental, puesto que me es imposible generar un nivel de desorden físico como el que logra Hill debido a que no dispongo de tantos monitores ni de tanta diversidad de tamaños.
ACTUALIZACIÓN
Buenas, en vista de las aportaciones de los compañeros, quienes han ofrecido puntos de vista diferentes y han logrado que avance en cuestiones de realización y justificación conceptual de la obra enumero primeramente los avances fruto de sus comentarios y posteriormente otras actualizaciones:
El título de la obra termina por ser Catarsis y se descartan otras opciones como Renacimiento o Heridas del pasado. Gracias a Montserrat e investigado este término y es precisamente lo que representa mi pieza, el título es literal, llamativo, simple y efectivo.
En cuanto a la representación de la sangre, encontré gracias a Carlos la sangre marca GRIMAS, una sangre clínicamente testada que usa materiales de gran calidad y respetuosos con el medio ambiente. Fue de gran ayuda encontrar este producto tras intentos fallidos con pintura acrílica y otra sangre falsa.
En cuanto al audio, intenté lo que me sugirió Carlos tras fallar con mi primer planteamiento. Ninguna de las pistas de audio era coherente con el vídeo. Finalmente, se me ocurrió aprovechar el sonido del ambiente, una ducha en funcionamiento, para hacer lo siguiente: el vídeo inicia con susurros que dicen continuamente la frase «no haces nada bien», un susurro al principio entendible pero que a los pocos segundos se torna incomprensible, esos susurros representan los pensamientos intrusivos que todos hemos sufrido alguna vez. A su vez, el susurro es similar al sonido de la ducha, cuando la sangre desaparece el sonido pasa a ser el del agua de la ducha.
Se realizaron diferentes bocetos a la hora de grabar para determinar las zonas a manchar de sangre falsa, se tomaron fotografías para ver diferentes formas de disponer las pantallas, el objetivo era lograr la desproporción del cuerpo, los tamaños no correspondientes a la realidad, se han utilizado 4 pantallas. Todos estos contenidos aparecerán en el dossier, los vídeos que forman parte de la proyección multipantalla aparecerán en la carpeta de Drive.
La grabación y posterior proyección han salido maravillosamente y estoy deseando terminar para compartirlo en Drive!!
Hola, Álvaro, que bueno leerte. En otra asignatura utilice tiritas para unir unas fotos y creo que tienen mucho poder visual, así que me parece muy buena idea. Lo que comentas de la sangre, he encontrado esto que espero que te pueda servir: https://www.youtube.com/watch?v=RW0-IhOX61E
Me gusta siempre buscar poesía, y sino filosofía. En trabajos como el tuyo, que es para mí una catarsis curativa que creo te va a ayudar mucho, he encontrado unos sabios consejos de Aristóteles, https://www.youtube.com/watch?v=5XjgLywZV3U
Habla de purificación igual que lo que tu comentas. Me alegro que pudieras escapar de un futuro muy incierto y que a través del arte logres muchas más cosas positivas a todos los niveles.
En el aspecto técnico veo por tus bocetos que ya lo tienes todo bastante atado, así que solo desearte la mejor suerte del mundo y con ganas de ver como vas desarrollando.
Buenas Montse, muchas gracias por tu apunte. Agradecerte el vídeo de la sangre falsa, había comprado sangre falsa en internet y me he encontrado con el problema de que con la esponja tarda mucho en irse. El “juego” es ir retirándomela poco a poco y quedaban restos y encima ensuciaba la esponja hasta tal punto que me volvía a manchar al limpiar otros sitios. Así que miraré eso.
En cuanto al contexto de mi obra, eso ya está mas que pasado y ahora finalmente superado, era algo de lo que había tratando de apartarme totalmente sin querer darme cuenta que me dejó una espina clavada.
El vídeo del pensamiento aristotélico no funciona, dice que debo ser miembro del canal ($) para poder acceder. Si tienes otro enlace o sabes si es un error me dices y así puedo disfrutar del contenido.
Creo que has descrito concienzudamente que quieres decir y como, estoy deseando ver la obra.
No se que comentarte ya que veo que lo tienes todo muy bien definido.
Solo tengo alguna duda en cuanto al sonido creo que será difícil de entender lo que se dice al comenzar con un gran bullicio e ir apagando alguna de las voces a la vez que las imágenes y me parece que en tu trabajo es una parte muy importante.
Supongo que ya lo has previsto, pero a lo mejor funciona el poner voces de distintas personas, con distintos volúmenes y tonos que se vayan superponiendo poco a poco al principio de la instalación para luego ir «apagándolas».
En cuanto a la sangre, yo he utilizado sangre artificial para alguna sesión de fotos, lo mejor de la sangre artificial es que la encuentras con distinta consistencia para simular heridas secas o fluyendo.
Te dejo dos direcciones donde he comprado, en la primera (La casa del maquillaje) siempre me han asesorado muy bien:
Buenas Carlos, justamente te has referido a los dos aspectos que he de redefinir. Pese a que la descarté, terminé adquiriendo sangre falsa en Amazon, que ocurre? Que para mi sorpresa es más dificil de quitar que un clavo en un ataud. Estoy viendo como alternativa un recurso que utilicé en una PEC de otra asignatura, donde diluí pintura acrílica roja en agua caliente y luego me pinté el rostro y esparcí el resto en el suelo, esa vez no hubo problemas y lo retiré facilmente. También me servirá de ayuda el tutorial que me adjunta Montserrat en el otro comentario.
Necesito algo que se vaya con rapidez, que no deje demasiada marca y que esté seco de por sí. En cuanto al primer enlace, no entiendo muy bien el planteamiento de la web, el catálogo te manda a otra página y da error, la empresa en cuestión está en Madrid y soy del norte de España y no estoy interesado en adquirir más productos después de mi mala experiencia con la sangre falsa y lo caros que son estos productos de maquillaje. Aún con todo, gracias por los enlaces.
En cuanto al audio, ese es el efecto que busco, que no se entienda y poco a poco lo vaya haciendo. No son voces ajenas, es mi voz, en mi cabeza, atacándome,… puesto que así eran mis pesadillas. Quiero que en un principio esa masa de voces sea imposible de entender y poco a poco a medida que desaparecen, se vayan escuchando insultos, inseguridades y prejuicios que tenía hacia mi mismo y mis acciones.
Voy algo justo de tiempo porque me acabo de recuperar de la gripe, COVID o lo que fuera que tuviera y aún no comencé la grabación, solo hice pruebas.
Hoy hice mi primera sesión de grabación y mi idea de pintarme con pintura acrílica ecológica estuvo bien y mal a la vez. Pese a ser convincente, cuesta quitarlo, al igual que la sangre falsa que compré. Trabajando con el tutorial de Montserrat necesitaba colorante rojo y no tenían en los supermercados de mi pueblo. Investigando el segundo enlace que me mandaste he visto la sangre GRIMAS, me han dicho en un comercio local que la tienen y mañana iré a por ella, muchas gracias. Lo que mas me ha gustado de esa sangre de grimas es que no solo NO es tóxica para mi, sino que no es toxica para el medio ambiente y no lo indican explícitamente, pero por sus componentes parece ser de origen vegano.
Muchísimas gracias por tu ayuda Carlos, ya dejaré un comentario contándote que tal funcionó la sangre falsa GRIMAS,
Hola de nuevo, perdona lo del enlace sobre Aristóteles, te paso un breve resumen donde explica la catarsis que te mencionaba.
La catarsis aristotélica
Pese a ser discípulo de Platón, Aristóteles tiene una idea mucho más positiva del arte. En su Poética desarrolla una teoría que hoy sigue dando mucho que pensar[1]. (En general, Aristóteles es de los que más han hecho pensar al gremio filosófico; Platón, por supuesto, también. Cada uno a su manera, pero ambos, en el linaje de Sócrates, son sin ningún género de duda, los filósofos más importantes)[2].
Aristóteles acuñó el concepto de catarsis, que en griego significa «purificación». Su idea es que el buen arte, aun entendiendo por eso algo más cercano a lo que hoy llamaríamos técnica, hace un servicio importante a la elevación del espíritu, al ennoblecimiento del alma, porque afina los sentimientos ajustándolos a la realidad: nos hace sentir atracción por lo atractivo y repugnancia por lo repulsivo. El buen arte nos ayuda a tener sentimientos justos. Una tragedia bien construida ayuda a ennoblecer el afecto, a que lo bueno nos atraiga y lo malo nos repugne.
De ahí que Aristóteles no se oponga a representar el mal, pues si se representa bien, por virtud de ese fenómeno de la catarsis se produce un efecto óptimo, a saber, que el mal se nos antoje malo. Lo saben bien quienes han leído un drama de Dostoyevski, o de Shakespeare.
Hamlet es un personaje que William Shakespeare describe con un detalle extraordinario, haciendo una pintura psicológica muy realista[3]. Está tan bien contado que es fácil que en algunos de esos rasgos uno se vea bien reflejado. Lo sabe cualquiera que haya leído buena literatura.
William Deresiewicz ha hecho una soberbia descripción de la manera en que el buen arte nos enajena de nosotros mismos, precisamente para vernos a distancia y reconocer mejor nuestro auténtico perfil:
«”¡Ese soy yo!”: la experiencia esencial del arte. Nos vemos en el otro y el otro en nosotros. Freud habla de lo inquietante –el término alemán es unheimlich, y Heim significa hogar, es decir “lo que no es nuestra casa”–, de lo que es extraño y familiar al mismo tiempo. Es lo que ocurre con las revelaciones del arte. El arte nos lleva a casa llevándonos fuera, lejos de ella. Leemos sobre Hamlet o Jane Eyre, y por encima de las diferencias de tiempo y lugar, con una punzada de culpa y de gozo, vemos nuestra propia naturaleza reflejada en un espejo; la vemos además como si fuera la primera vez que la vemos. Se encuentra uno a sí mismo del mejor de los modos: leemos sobre la Dinamarca del Medievo, un mundo de cortesanos y princesas, y de repente, como en un sueño, de algún modo nos hallamos en medio de ellos» (Deresiewicz, 2019, p. 184).
Puedo descubrir en un personaje ficticio algunos aspectos de mí mismo que me pasaban ocultos: ―Realmente esto me pasa a mí. O, por el contrario, me encuentro completamente ajeno a ese otro rasgo; pienso que en ningún caso reaccionaría así. Veo, por ejemplo, en El idiota de Dostoyevski, una fisonomía espiritual a la que en modo alguno me gustaría parecerme; no quisiera pasarme toda la vida odiando, como Hamlet, cocinando una venganza contra su tío, asesino de su padre y usurpador del trono. ―Es un sentimiento que uno obtiene de esa lectura, que describe maravillosamente bien los rasgos de la perversión. Hasta cierto punto, la buena técnica narrativa embellece lo que cuenta, pero es una descripción bella de algo completamente repulsivo. Lo que se destaca es la repugnancia, lo contrario de la nobleza. Es el efecto catártico que para Aristóteles tiene el buen arte[4].
Ese libro es un protocolo extraordinario de cómo se construye una narración. Quienes saben bien de cine saben que las películas que tienen más probabilidades de éxito en taquilla son las que siguen más fielmente el protocolo aristotélico, el esquema clásico de la narración: planteamiento, nudo, desenlace.↵
Como dijo Alfred North Whitehead, «toda la filosofía occidental es una serie de notas a pie de página de la filosofía platónica» (Whitehead, 1957,p. 63).↵
Nada que ver, por cierto, con los personajes romos, delineados con cuatro trazos simplistas, que aparecen en tantas series o películas norteamericanas. Son buenos no porque hagan cosas buenas, sino porque tienen buenos sentimientos, aunque se dediquen a hacer el salvaje. Por supuesto que hay de todo en Hollywood, también verdaderas obras maestras del cine, pero igualmente hay mucho simplismo: el bueno es completamente bueno, y el malo es malísimo. Mientras que un buen drama hace un retrato realista de los personajes, aunque sean de ficción; tienen los rasgos de cualquier ser humano: afectos buenos y otros malos, gestos heroicos y mezquinos, acciones buenas y otras que no lo son tanto.↵
Continúa Deresiewicz: «El arte le pone nombre a la experiencia. Reconocemos a Antígona, o a la comadre de Bath o a Madame Bovary como tipos humanos permanentes –el idealista maldito, el sensualista devergonzado, el soñador descontento– y también como permanentes potencialidades que habitan en nuestro interior. (…) El arte también nos proporciona modelos para la experiencia, especialmente cuando eres joven» (Deresiewicz, 2019, p. 184).↵
Buenas Montse, no sabes que alegría me das con tu texto. Gracias por ser una compañera tan implicada. Pese a no poder acceder por mi cuenta al vídeo vi uno que trataba la catarsis aristotélica entre otros temas y también investigué en internet. Esto me está sirviendo de cara a construir mi justificación conceptual, que creía haber terminado, pero me he dado cuenta que me he centrado en cosas que puedo suprimir para dar paso a conocimientos como los que me has hecho descubrir.
Por mi propia cuenta había llegado desde el concepto catarsis a Shakespeare, de quien te confirmo que no he leído NADA jajaja, pero queda pendiente Hamlet. De Shakespeare llegué a la definición de catarsis Merriam-Webster’s-Encyclopedia que califica al concepto como «purga de emociones a través del arte dramático». Ello ha hecho que me decida por ese concepto para que sea el título de mi obra, es una opción mucho mejor que la que tenía pensada jajaja: «Renacimiento», que de por sí era simple al ser un solo concepto, pero realmente no expresa del todo la ACCIÓN QUE REALIZO, esa deconstrucción mental para lograr una superación ya ha ocurrido, lo que estoy haciendo es mostrar una ACCIÓN a raiz de eso y ciertamente esa acción es la catarsis, una palabra que conocía pero era ignorante en su significado. Mil gracias!!
Mañana me miro a fondo el enlace que me has enviado y te digo.
hey gracias e igualmente, disculpa por no comentarte lo de la catarsis aristotélica, tuve un percance el viernes entrenando y se me puso el puño del tamaño de una sandía, no parece muy grave tampoco solo me duele el dedo corazón ya.
Me he fijado al entrar al enlace que era el texto que estabas referenciando, he utilizado una cita del mismo para mi justificación conceptual, mil gracias por todo Montse!
Un saludo y ánimo con la recta final, yo hoy estoy haciendo pruebas con la proyección multipantalla ya!
Aquí os dejo mi trabajo en proceso del proyecto final Título del Proyecto: Resonancia Lumínica: Un Viaje Sensorial en un almacén abandonado Introducción: Resonancia Lumínica trata de ser una experiencia artística transformadora que fusiona la música vanguardista de un violín eléctrico con proyecciones visuales de ondas sonoras…
Aquí os dejo mi trabajo en proceso del proyecto final Título del Proyecto: Resonancia Lumínica: Un Viaje Sensorial…
Aquí os dejo mi trabajo en proceso del proyecto final
Título del Proyecto: Resonancia Lumínica: Un Viaje Sensorial en un almacén abandonado
Introducción:
Resonancia Lumínica trata de ser una experiencia artística transformadora que fusiona la música vanguardista de un violín eléctrico con proyecciones visuales de ondas sonoras en un antiguo almacén. Este proyecto no solo busca revitalizar el espacio industrial así como también crear una conexión única entre lo visual y lo auditivo llevando al espectador a un viaje sensorial que trasciende el tiempo y el contexto.
Concepto General del Proyecto.
En este proyecto de videoinstalación, el antiguo almacén se metamorfosea en un entorno envolvente donde la música del violín eléctrico se entrelaza con proyecciones visuales. La experiencia busca cautivar a los espectadores mediante una conexión única entre lo auditivo y lo visual sumergiéndolos en un entorno sensorialmente cautivador e interesante. La fusión de la música contemporánea y las proyecciones tiene como objetivo transportar a la audiencia a un espacio sensorial único, creando así una experiencia inmersiva donde los límites entre lo tangible y lo intangible se difuminan.
Elementos fundamentales para el desarrollo del proyecto.
La Violinista y Música: La interpretación de música contemporánea por la violinista, con composiciones exclusivas para este proyecto proporciona una conexión emocional y estética fundamental.
Videomapping: Utilizando esta técnica se proyectan imágenes en blanco y negro y representaciones visuales dinámicas creando un diálogo visual directo con la música del violín.
Integración Artística y Sincronización de Elementos: La perfecta sincronización entre la música y las proyecciones busca generar una atmósfera inquietante y atrayente donde ambos elementos se fusionan de manera coherente y armoniosa.
Transformación Tridimensional: El videomapping se adapta al espacio de una de las salas del almacén transformándolo en un lienzo tridimensional que envuelve y sumerge al espectador en una experiencia visual y musical única.
Objetivos del Proyecto:
1. Renovación Espacial: Transformar el antiguo almacén en un escenario dinámico y polifacético mediante videomapping otorgándole una nueva perspectiva visual a su arquitectura industrial.
2. Sinfonía Visual y Auditiva: Se pretende generar una sinergia perfecta entre la música contemporánea interpretada en vivo por la violinista y las proyecciones visuales de ondas sonoras generando una experiencia multisensorial en el espectador.
3. La Inmersión del Espectador: Este se va a sumergir en un entorno donde las fronteras entre lo tangible y lo abstracto se difuminan fomentando una conexión emocional y artística.
4. Narrativa Estética: Se van a utilizar las proyecciones visuales como una narrativa estética que resalta la relación entre la música y las imágenes, creando una experiencia evocadora y en conexión con la música.
Descripción del Proyecto:
Las paredes del almacén se convierten en lienzos dinámicos que responden a las notas y ritmos del violín eléctrico. El videomapping permite que las imágenes de ondas sonoras fluyan y bailen sobre las estructuras del almacén transformándolo en un escenario visualmente envolvente.
En el centro de este espectáculo se posiciona la violinista que desencadena un diálogo entre lo tangible y lo efímero, su música actua como una fuerza creativa que da vida a las proyecciones. Los espectadores va a estarenvueltos en esta «Resonancia Lumínica» un proyecto inmersivo en un espacio donde la historia y la innovación convergen.
Conclusión:
«Resonancia Lumínica» no solo redefine el almacén desde una perspectiva artística, sino que también deja una impresión duradera en la memoria. Al explorar la fusión entre lo clásico y lo contemporáneo, lo industrial y lo artístico, este proyecto busca no solo entretener, sino también inspirar una apreciación más profunda de la creatividad y la conexión entre formas de expresión aparentemente dispares. En última instancia, la conclusión de este viaje sensorial es un recordatorio de que el arte tiene el poder de transformar no solo espacios, sino también percepciones y experiencias.
Descripción de las Imágenes de Ondas Sonoras en el Videomapping:
El inicio de la vídeo proyección es una metamorfosis poética, donde partículas suspendidas, similares al polvo que ha reposado durante años en el almacén, cobran vida. Estas partículas bailan en el aire mediante un juego etéreo antes de desplegarse en un vasto lienzo visual.
La cuenta atrás que sigue anuncia con anticipación el comienzo de la actuación de la violinista, creando una expectación palpable. En ese momento, un esqueleto de luz se proyecta sobre la violinista, que ocupa el centro de un gran círculo luminoso, como si la música y la luz revelaran la estructura esencial de su expresión artística.
Con el arranque de la interpretación del violín eléctrico las imágenes de ondas sonoras comienzan a surgir en las paredes del almacén. Estas ondas sonoras se manifiestan de manera orgánica y fluida, adoptando formas y patrones que responden a la melodía creada por la violinista. Las líneas onduladas se entrelazan, se expanden y contraen, creando una coreografía visual que sigue el ritmo y la intensidad de la música en tiempo real.
Las imágenes de ondas sonoras se convierten en una expresión artística dinámica, reflejando la complejidad y la belleza de la pieza interpretada. Colores tenues y vibrantes se entremezclan en un espectro de emociones visuales, mientras las ondas continúan su danza por las paredes, creando un paisaje visual que evoca la conexión intrínseca entre la música y la luz.
En esta sinfonía visual, la interacción armoniosa de las imágenes de ondas sonoras se convierte en una representación poética de la conexión entre el sonido, la luz y la esencia de la interpretación artística.
Algunas fotos del proceso creativo de la videoinstalación.
Fotos de las pruebas de la videoinstalación
El almacén.
Recursos técnicos que se van a emplear
Utilizaré dos proyectores de tiro largo ya que es una salarectangular bastante amplia y alargada. La proyección final se realizará de noche ya que con luz el efecto no es tan impactante. He decidido utilizar las imágenes en blanco y negro y para la edición he utilizado diferentes filtros y capas para dar la sensación de que sean dibujos como si se estuviera redibujando la estructura del almacén y las paredes fueran lienzos en blanco.
Debatecontributions 6en Trabajo en proceso de la Práctica videoinstalación PR4 Ana Garde
Monica Muñoz Martos says:
Visibilidad: Pública
Hola Ana,
Tu trabajo, conceptualmente, me ha gustado mucho. Creo que el espacio narrativo, para materializar el sonido está muy bien escogido.
Me ha dado por imaginar la videoproyección sobre las paredes del antiguo almacén, con la música de violín sonando, y creo que sería una intervención en ese espacio magnífica.
Es una proyección en espacio cerrado, pero cómo harás para obtener energía para la proyección? Dispone de corriente eléctrica el espacio?
Por otro lado, no sé ya lo tienes pensado, pero para proyectar con dos proyectores a multiples pantallas, en este caso paredes, necesitarás de un matrox. Un matrox, es una tarjeta gráfica a la cual puedes enviar desde sólo un ordenador y sacar la señal de video hacía diversos proyectores. Una muy utilizada en el mundo de la videoproyección y del mapping es la Tripehead2go, para tres proyectores.
Y para poder mappear las paredes, que programa vas a utilizar? Yo estoy utilizando Madmapper, y es muy fácil de utilizar para mappear paredes, cuadrados, esculturas, etc.
Y lo que me gusta de la parte sonora, es que el mismo espacio de hará de caja acústica para amplificar el sonido, y no necesitas de corriente.
Bueno, felicidades por tu propuesta de videoinstalación inmersiva, y ya tengo ganas de ver el video de resultado.
mil gracias por tus comentarios y tu ayuda con el tema de los programas de videomapping. Para proyectarlo el almacén dispone de corriente eléctrica porque es un almacén contiguo a mi estudio de arte y aunque está dejado hay una parte que ya está restaurada como pequeños trasteros. Obviamente utilizaré esta parte vacía y mi idea es hacerlo de noche y poner un estor transparente en el centro para proyectar la imagen como se puede observar en la imagen del esqueleto. En donde apareceré con mi violín eléctrico. Obviamente la pieza estará grabada y se tocará en off para la realización del vídeo final pero con el audio ya grabado y un altavoz Jbl. Esto lo hago por facilidad de movimientos ya que el violín requiere traerme cables y conectarlo a un ampli y los cables no son nada esteteticos.
El otro proyector lo proyectare en la pared del fondo. Es decir, que la disposición quedará así:
Estor transparente con proyección como una transparencia/ violinista y en la pared del fondo otra proyección que estoy trabajando de vudeomapping jugando con la estructura. De momento estoy haciendo varias pruebas y esto es lo que más quebraderos me está trayendo, jeje y el auténtico reto.
Gracias por todo compañera y a seguir trabajando a tope!
Me parece muy interesante tu trabajo. Veo que lo tienes todo muy bien pensado tanto conceptual como técnicamente. Tu objetivo esta justificado y bien planteado con la proyección de ondas de luz, imágenes que no quedan limitadas a las paredes del almacén sino que desde el inicio, con esa proyección de partículas lumínicas que se apoderan de todo el espacio del almacén, lo transforman y redefinen en el viaje sensorial que propones. Me llama la atención que te limitas a colores tenues y a imágenes en blanco y negro, creo que como tienes pensado hacer la proyección de noche, el uso del color alternando con la escala de grises le daría un plus a la experiencia inmersiva y al impacto que pretendes lograr en el espectador, pero esto es algo totalmente subjetivo. Enhorabuena por tu trabajo. Me encantara ver el resultado final.
Gracias por tus consejos. Ya hice la performance final y seguí tus consejos de emplear color e ir combinándolo con el blanco y negro. El resultado es una pasada. Publicaré otra entrada con las fotos del proceso final.
PRIMERA IDEA El trabajo que propuse en el foro era una videoinstalación en la que proyectaría el video sobre diferentes superficies de mi domicilio. Para hablar y experimentar sobre: 1.- El tiempo. Realizaré 24 fotografías (1 cada hora) a una ventana, sobre la que colocaré alguna figura…
PRIMERA IDEA El trabajo que propuse en el foro era una videoinstalación en la que proyectaría el video…
PRIMERA IDEA
El trabajo que propuse en el foro era una videoinstalación en la que proyectaría el video sobre diferentes superficies de mi domicilio.
Para hablar y experimentar sobre:
1.- El tiempo.
Realizaré 24 fotografías (1 cada hora) a una ventana, sobre la que colocaré alguna figura geométrica (por ejemplo líneas paralelas).
En el montaje del vídeo asignaré una duración de 1 segundo a cada fotografía.
El vídeo proyectado en loop, mostrará por tanto un día entero en tan solo 24 segundos.
Este montaje hace referencia al tiempo real vs. el tiempo del metraje y las cualidades del video para deformar el tiempo.
Referencia: Bill Viola.
2.- De la como varía la percepción de la realidad al incidir sobre el espacio proyectado.
Al proyectar líneas paralelas sobre una superficie tridimensional dará la sensación de que estas se deforman.
Referencia: Oliver Ratsi.
Material: Ordenador y videoproyector. Al ser estos materiales portátiles podré cambiar las superficies de proyección y simular así como podrá ser expuesta la obra en un espacio expositivo, para presentar en esta PEC diferentes opciones de como una misma imagen es modificada según la superficie en la que es proyectada.
QUE ESTOY EXPLORANDO. ESTADO DEL ARTE.
Tras los consejos de Valeria y con el trabajo de preparación posterior, no sé si a vosotros os pará pero yo siempre empiezo con una idea que va derivando en otras hasta llegar al trabajo final, la propuesta sobre la que estoy trabajando es la de realizar una video instalación con tres pantallas para simplemente experimentar con el tiempo.
Creo que casi todos recordamos la época en la que la pandemia causada por el COVID hizo que tuviésemos restricciones de movilidad durante casi un año entero, además de estar encerrados en nuestras casas un par de meses.
La sensación que tuve durante esa época era que el tiempo pasaba muy lento dentro de casa y sin embargo fuera en el exterior ese mismo tiempo hacía que los días pasasen muy rápido.
Con estas premisas la videoinstalación mostrará en tres pantallas el paso del tiempo:
Por un lado el tiempo rápido en el que pasa la vida, el tiempo exterior. Para visualizarlo grabaré las sombras que se producen en los suelos y ventanas al moverse el sol alrededor de la vivienda en varios videos utilizando la técnica del timelapse. Esta técnica permite mediante la toma de fotografías a intervalos realizar un video en el que tiempos de exposición muy largos se comprimen en videos de pocos segundos, permitiendo ver a “cámara rápida” acontecimientos que duran horas.
Pero también grabaré videos a cámara lenta de mi propia persona, para ello utilizaré también las fotografía a intervalos y el video grabado a 120 fps.
Con estos videos además también exploraré sobre una de las bases del video como es la diferencia entre el tiempo de metraje y el tiempo real.
Adjunto algunos videos de prueba y el storyboard sobre el que realizaré las tomas finales.
Espero con ansiedad vuestra opinión y aportaciones que por supuesto me servirán para realizar un mejor trabajo.
Día 11/01/2024
Tras las aportaciones de alguno de los compañeros vuelvo a editar la entrada añadiendo una aproximación al trabajo final.
He simulado las tres pantallas en las que haré la videoinstalación dividiendo la pantalla de visualización.
Como siempre todas las aportaciones serán bienvenidas.
Un saludo.
Carlos Escribano
Debatecontributions 6en Taller de Video creación (PR)
Álvaro Nieto Martínez says:
Visibilidad: Pública
Buenas Carlos,
lo primero de todo decirte que manejas unos conceptos para esta Práctica que son muy prometedores y llamativos, me ha gustado mucho leerte. En segundo lugar y por si no lo ves en mi publicación, te agradezco tu intervención en mi propuesta, he terminado decantándome por la sangre GRIMAS que aparece en el segundo enlace que me enviaste, la voy a comprar mañana en un negocio local que dispone de ella, prefiero eso antes que pedir un transportista solo para la sangre. Gracias.
Vamos a lo tuyo! Me gusta el timelapse aplicado a lugares de la casa, más aun cuando lo unes con el duro confinamiento que nos tocó vivir, fueron tiempos muy inciertos en todos los sentidos y lo que siento es que haces una contraposición «acelerando» el tiempo con ese timelapse.
El guion está genial y me he fijado en que se te presenta la misma dificultad que a mi en cuanto a sincronizar pantallas, tu tienes tres pantallas a sincronizar yo de 3 en adelante, aun estoy haciendo pruebas. Es imposible, al menos en mi caso sincronizar de forma digital puesto que uso dispositivos de 4 sistemas operativos diferentes. Pero se me ha ocurrido poner una cabecera, que de por sí ya iba a poner, en la que aparece título y nombre y apellidos, pues extendería la duración de esa cabecera en un segundo adicional por cada pantalla, de esa forma me da tiempo a reproducir todas al mismo tiempo. Ejemplo:
Me interesa como abordas el paso del tiempo con la técnica del timelapse, de hecho, creo que superponiendo los tres vídeos que muestras podrías obtener unas imágenes realmente atractivas y sugerentes. Se entendería como el tiempo solapado, doblado sobre sí mismo, cuando los segundos son minutos y las horas minutos… En cualquier caso me atraen mucho las imágenes que muestras.
La referencia de Bill Viola, Catherine’s Room (2001) me parece muy acertada, él trabaja el paso del tiempo desde una perspectiva íntima, tanto del ciclo diario como del ciclo vital.
En lo que se refiere a la referencia de Olivier Ratsi, entiendo que lo que pretendes o pretendías hacer es algo similar a su trabajo Delta: https://www.ratsi.com/works/echolyse-series/delta/ puede ser? No conocía a este artista, es muy interesante cómo modifica o transforma los espacios mediante la luz.
Tengo ganas de ver cómo desarrollas tu trabajo, como enlazas las imágenes más estáticas del cuerpo con las del la luz en los espacios, te seguiré de cerca!
PRE-PRODUCCIÓN: Os presento en pdf del trabajo realizado hasta el momento. Inicialmente, me he centrado en pensar sobre dónde proyectar y el qué proyectar. Tal y cómo mostré en el foro, mi propuesta es hacer un videomapping sobre escultura. El nombre otorgado a la pieza audiovisual es ECLIPSE.…
PRE-PRODUCCIÓN: Os presento en pdf del trabajo realizado hasta el momento. Inicialmente, me he centrado en pensar sobre dónde…
PRE-PRODUCCIÓN:
Os presento en pdf del trabajo realizado hasta el momento. Inicialmente, me he centrado en pensar sobre dónde proyectar y el qué proyectar. Tal y cómo mostré en el foro, mi propuesta es hacer un videomapping sobre escultura. El nombre otorgado a la pieza audiovisual es ECLIPSE.
La idea inicial del proyecto ha estado inspirada en la escultura del artista japonés, Motomichi Yakamura, “Jack”.
La escultura escogida es una figura de buda, situada en el jardín de casa de mi hermana.
Foto 2: Boceto inicial de la idea de videomapping sobre escultura.
La escultura es un buda se erige como un símbolo de la protección, la armonía, la enseñanza, la invocación y la meditación, con el hombre posicionado en el centro y siendo testigo del límite absoluto de nuestra influencia creadora. Este ícono visual nos insta a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y nuestro lugar en ella.
Eclipse representa una experiencia de videomapping expandido que trasciende la mera visualización artística. Este proyecto sumerge al espectador en el colapso ecológico desencadenado por el impacto destructivo del antropocentrismo humano en los sistemas naturales que nos rodean.
Foto 3: Recorte digital Buda
El contenido visual utilizado son fotografías expandidas através del videomapping sobre escultura capturadas por la artista Gloria Silva Manso.
Las fotografías presentan los paisajes vírgenes de Islandia, un testimonio visual de la pureza natural desprovista de la intervención humana. A través de estas imágenes cargadas de texturas, colores y una belleza prístina, se nos recuerda lo que está en juego si continuamos descuidando nuestro entorno.
Foto 4: Fotografías capturadas por Gloria Silva Manso.
El contenido sonoro utilizado es una creación propia de paisaje sonoro, creada con grabaciones de campo de diferentes lugares amenazados por el cambio climático. A medida que la melodía nos envuelve, se despierta una conciencia acústica sobre la fragilidad de estos ecosistemas en peligro.
En este enlace podéis escucharla:
Link Música: Remor sostenible. Nikka 2023.
Como podréis ver en siguiente pdf adjunto, he realizado mis esquemas en base a un boceto a lápiz inicial, junto fotografías reales las cuales han sido tratadas con el programa de edición de imagen Gimp, para simular las proyecciones que quiero llevar a cabo.
REALIZACIÓN:
Durante los próximos días, realizaré las grabaciones de video de mi puesta en práctica de la proyección de videomapping sobre la escultura del Buda, y es entonces cuando me surgirán dudas o dificultades para llevarla la pieza audiovisual a cabo.
Aquí el pdf con el material hasta el momento trabajado:
DUDAS Y DIFICULTADES ENCONTRADAS DURANTE EL PROCESO:
Uno de los problemas que me he encontrado, ha sido que la versión demo del programa Madmapper, no me daba la opción de poder utilizar completamente la función spacial scanner, para poder realizar la configuración del videomapping sobre escultura, in situ. El problema ha sido solucionado al comprar la licencia del programa, 53€ para el uso de un mes.
Otro problema ha sido el frío, que al tener que hacerlo cuando marchaba el sol, me congelé y no pude disfrutar del proceso. Sería mejor hacer este tipo de videomapping de exterior, en verano.
FOTOS DEL PROCESO DE ELABORACIÓN DEL VIDEOMAPPING:
RESULTADO FINAL DE LAS PIEZAS CON LA MÚSICA:
Este video es una muestra de mi pieza de videocreación con mapping sobre escultura y música, llamada Eclipse.
La idea es para que pueda ser expuesta como una videoinstalación, en una galería de arte con sonido de auriculares para los visitantes de la Galería.
Qué maravilla Monica! Me encanta l idea y el concepto y como queda la proyección sobre el Buda. Como sugerencia igual podrías hacer un videomapping que se dibujara la figura del Buda a modo de introducción y ya después proyectas las maravillosas a fotos que has seleccionado. Pero es una sugerencia únicamente y el tema del videomapping es una locura dominarlo a mi me trae un poco de cabeza, jeje.
De nuevo felicidades! Estás haciendo un trabajazo increíble.
Hola Monica, he visto tu vídeo y su Maiking of y me han parecido estupendos y muy ajustados a lo que pretendías. La figura del buda es tan significativa que por si sola ejerce el mejor espacio para reflejar entornos naturales. Las imágenes como dice Ana son maravillosas y todo el trabajo en sí desprende arte y buenas vibraciones.
Cuando intentas hacer algo parecido te das cuenta de cuanto curro hay detrás.Y ha merecido mucho la pena!!
Gracia Ana y Montserrat por vuestras felicitaciones.
Si, es gratificante ver el resultado después de tantas horas invertidas en la música (todo y que ya la tenía hecha) y el video, que esta parte si que ha sido totalmente nueva para mí, con búsqueda de tutoriales y maneras de poder hacerlo.
Hand Made Idea:es una videocreación experimental que busca redefinir la experiencia visual a través de la proyección de imágenes en superficies diferentes. Al utilizar un proyector, la obra transforma la percepción tradicional del espacio y la narrativa visual al adaptarse a las formas orgánicas y…
Hand Made Idea:es una videocreación experimental que busca redefinir la experiencia visual a través de la…
Hand Made
Idea:es una videocreación experimental que busca redefinir la experiencia visual a través de la proyección de imágenes en superficies diferentes. Al utilizar un proyector, la obra transforma la percepción tradicional del espacio y la narrativa visual al adaptarse a las formas orgánicas y dinámicas de la superficie curva. Esta videocreación fusiona arte, tecnología y arquitectura para ofrecer a los espectadores una experiencia inmersiva única. Se trata de una mezcla entre lo anterior mencionado con el vídeo experimental. De esta forma podremos encontrar diferentes elementos siendo proyectados en dicha superficie y poder contemplar el resultado de los diferentes planos dimensionales.
Inspirado en el videomapping, también conocido como mapping o proyección mapeada, es una técnica audiovisual que consiste en proyectar imágenes o videos sobre superficies tridimensionales, como edificios, esculturas o paisajes, adaptando la proyección a la forma y características específicas de dichas superficies. Esta técnica crea efectos visuales sorprendentes al transformar la apariencia de objetos físicos mediante la sincronización precisa entre la proyección y la estructura. Utilizado en eventos, espectáculos e instalaciones artísticas, jugando con la percepción del espectador y dar vida a superficies estáticas a través de la luz y el movimiento.
Utilizaré para crear la pantalla unos retales que pude conseguir en el trabajo de lona y de papel fotográfico. La obra se desarrollará utilizando una pantalla de papel fotográfico ondulado o una lona como soportes principales para proyectar imágenes.
Pantalla de Papel:
La pantalla de papel se convierte en un lienzo dinámico y texturizado que añade una dimensión a la experiencia visual.
Lona:
La lona, como material versátil, servirá como un lienzo secundario para la proyección. Su superficie lisa y adaptable. La combinación de papel ondulado y lona crea un contraste visual interesante y resalta la experimentación en la obra.
Proyecciones Experimentales:
El proyecto incorporará imágenes experimentales proyectadas sobre las superficies de papel ondulado y lona. Estas proyecciones se caracterizarán por efectos visuales innovadores, combinaciones de colores vibrantes y movimientos que interactuarán de manera única con las texturas y formas de los materiales.
Concepto: El proyecto explora la intersección entre la proyección de imágenes y las superficies curvas para desafiar las limitaciones convencionales de la percepción visual. Al proyectar imágenes en una superficie heterogénea, la obra crea un entorno envolvente que invita a los espectadores a sumergirse en una experiencia visual tridimensional. La elección del relieve como elemento central busca romper con la linealidad convencional y ofrecer una narrativa visual más dinámica.
Metodología Técnica:
Utilización de un proyector de alta resolución y brillo para garantizar la calidad de la proyección.
Diseño y construcción de una superficie curva que puede variar en forma y tamaño según el entorno de proyección.
Selección cuidadosa de contenido visual que potencie la experiencia inmersiva, utilizando elementos abstractos, patrones y colores vibrantes.
Experiencia del Espectador: La videocreación invita a los espectadores a explorar la relación entre la forma de la superficie curva y la proyección de imágenes en tiempo real. Los cambios en la forma de la superficie alteran la percepción visual, creando un diálogo entre la obra y el entorno. Se alienta a los espectadores a moverse y experimentar diferentes ángulos de visión para apreciar completamente la transformación visual.
Exploración de Temas Visuales: Pretendo abordar la percepción del espacio y la luz, jugando con la ilusión visual y desafiando la linealidad de la proyección convencional. La obra puede incorporar temas abstractos, geométricos o incluso narrativos, dependiendo de las pruebas en el proceso.
Potencial de Exposición: La videocreación es versátil y puede adaptarse a diversas locaciones, desde galerías de arte contemporáneo hasta eventos de tecnología y diseño. La experiencia inmersiva ofrece un atractivo multidisciplinario, atrayendo a espectadores interesados en la intersección entre el arte, la tecnología y la arquitectura.
Vídeo proyectado
Pruebas realizadas con diferentes vídeos.
El vídeo que proyectaré, explora la integración del cuerpo humano como una forma dinámica y diferenciadora en el contexto de proyecciones sobre arquitectura u objetos. La narrativa visual se centra en resaltar la singularidad del cuerpo humano como forma de ejecución. El video explora la expresión artística del movimiento del cuerpo, creando una experiencia dinámica donde el movimiento humano se convierte en una forma de arte en sí misma.
Las figuras corporales pasarán por las diferentes zonas de la pantalla para que se vea la diferencia que se crea gracias a la luz y de cómo actúa en diferentes superficies, deformando las figuras y creando una nueva experiencia sensorial.
Música y Sonido:
Se incorpora una banda sonora que complementa la experiencia visual. La música, junto a la letra misma, resaltan la sinergia entre las imágenes, añadiendo capas sensoriales a la narrativa.
El final de la canción puesto en reversa para enlazar con el inicio y poder utilizar el vídeo en un bucle continuo.
Conclusiones: Quiero explorar la relación entre la proyección de imágenes con las diferentes superficies, partiendo de la linealidad natural y corpórea. Al desafiar las convenciones visuales, la obra busca inspirar a los espectadores a reconsiderar cómo interactúan con el espacio y la luz, proporcionando una experiencia única y transformadora.
Análisis de Hand Made
Esta videointalación es una experiencia audiovisual que desafía las convenciones estéticas y espaciales al proyectar un video compuesto por imágenes corporales y música sobre una superficie con salientes curvos y salientes en abanico. Se crea una experiencia inmersiva que invita a la reflexión sobre la relación entre el cuerpo, la forma y el entorno.
La elección de una superficie con salientes curvos y en abanico no es accidental; es una parte fundamental de la narrativa visual de la obra. La proyección se adapta a la topografía de la superficie, permitiendo que las imágenes corporales se desplieguen de manera única en cada saliente. Esta exploración de la forma crea una interacción dinámica entre la proyección y la arquitectura, desafiando la linealidad convencional y aprovechando las posibilidades estéticas de la estructura.
La inclusión de imágenes corporales en la proyección, añade una capa de complejidad y vulnerabilidad a la obra. La representación del cuerpo humano, ya sea fragmentada o completa, se convierte en una exploración visual de la anatomía y, al mismo tiempo, en un medio para transmitir la diversidad y la belleza del cuerpo. Reflejando la sensibilidad hacia la multiplicidad de formas y experiencias corporales.
La música, como componente integral, sincroniza hábilmente con las imágenes corporales proyectadas. La elección de la banda sonora no solo refuerza las emociones evocadas por las imágenes, sino que también crea una simbiosis entre el sonido y la visión. La relación entre la música, letra y la proyección contribuye a la inmersión del espectador y refuerza la narrativa emocional de la obra.
Juego de Perspectiva: La disposición de las salientes curvas y en abanico invita al espectador a moverse y explorar diferentes ángulos de visión. Este juego de perspectiva añade una dimensión participativa a la obra, ya que la proyección se transforma y evoluciona con cada cambio de posición. La interactividad se convierte así en parte integral de la experiencia, animando a los espectadores a convertirse en co-creadores de la narrativa visual.
A través de la integración cuidadosa de elementos visuales y auditivos, esta obra invita a la audiencia a explorar la complejidad de la forma humana en relación con el entorno espacial, llevando la videointalación más allá de la mera observación para convertirla en una experiencia participativa y reflexiva.
Arte 3D jugando con la perspectiva:
Ejemplos de mapping mucho más trabajados con la arquitectura:
Veo que tienes una idea muy completa y ubicada conceptualmente, te falta concretar qué vas a proyectar y lo que quieres contar exactamente. Para esto también es importante determinar cuál va a ser el audio.
Que tengas diferentes papeles lo hace más interesante, así quizás puedes comparar la misma proyección en uno y otro. No sé si tienes pensado realizar tú un vídeo animado o rescatar de archivo, pero hace un tiempo vi unos videomappings en Condeduque muy interesantes. Te dejo este enlace a una lista de reproducción de youtube donde están todos, por si quieres echarles un ojo; puedes ver que no solo juegan con la estructura del edificio, sino que algunos añaden capas y capas de texturas que lo hacen inmersivo y otorgan distintos significados.
Además, aquí puedes ver cómo el artista Lucas Forlenza creó el videomapping sobre el Paisaje de la Luz, que en estos momentos está expuesto permanentemente en CentroCentro (Madrid) con entrada libre y quizás puedas ir a verlo. A partir de un plano de las calles del Paseo del Prado y el Buen Retiro, recientemente proclamado como Patrimonio Mundial, Lucas Forlenza ha realizado un vídeo con diferentes imágenes y eventos que proyecta en él, situado en una mesa redonda.
Espero haberte aportado. Seguiré de cerca tu proyecto, tiene muy buena pinta :D
Sencillamente fantástico. Me parece una idea muy buena y lo mejor de todo es que lo tienes todo muy claro y muy avanzado.
Podrías ampliar la idea no sólo a papeles para llevar a cabo tu video mapping y como dice la compañera explicar esas diferentes posibilidades que ofrece cada textura, cada forma y el movimiento que aporta.
Me parece muy interesante, además, la aportación que realizas respecto a la perspentiva.
Supongo, que tienes el tema muy trillado, pero si te sirve a ti o a cualquier compañero os dejo una página donde se recogen las posibilidades que tienen este tipo de intervenciones audiovisuales.
Estoy deseando ver ese resultado final.
Muchas gracias por compartir tu trabajo con nosotros.
En cuanto al contexto histórico, social y político la obra audiovisual ‘El Monstruo’ representa una estética del periodismo ciudadano y la escuela de la contrainformación esta obra me lleva a una exploración profunda de lo que en política se conoce como falacia lógica. Se fundamenta en la observación crítica de los videos promocionales de las elecciones de nuestra época, donde predominaban estereotipos y roles arraigados en una visión de un partido político. Esta videocreación surge como una respuesta a…
En cuanto al contexto histórico, social y político la obra audiovisual ‘El Monstruo’ representa una estética del periodismo ciudadano y la escuela de la contrainformación esta obra me lleva a una exploración profunda de lo que en política se conoce como falacia lógica. Se fundamenta en la…
En cuanto al contexto histórico, social y político la obra audiovisual ‘El Monstruo’ representa una estética del periodismo…
En cuanto al contexto histórico, social y político la obra audiovisual ‘El Monstruo’ representa una estética del periodismo ciudadano y la escuela de la contrainformación esta obra me lleva a una exploración profunda de lo que en política se conoce como falacia lógica. Se fundamenta en la observación crítica de los videos promocionales de las elecciones de nuestra época, donde predominaban estereotipos y roles arraigados en una visión de un partido político.
Esta videocreación surge como una respuesta a esa narrativa fascista que está surgiendo en la política nacional e internacional, empleando una narrativa lineal para desafiar el mensaje de un video promocional de las elecciones pasadas en Castilla y León y ofrezco una potente obra visual y auditiva. Seleccionando recursos visuales como el Found Footage de la película “No mires arriba” (2021) con doblaje de audio modificado y diversos efectos, se busca contrastar la dicotomía entre los dos videos, representaciones de la promoción del partido Vox y el audio modificado sobre el fascismo. Asimismo, mediante planos que van desde lo objetivo a lo subjetivo, incluyendo detalles y primeros planos, se intenta capturar la multiplicidad y complejidad.
La obra se articula en distintas escenas que representan momentos significativos: desde una sucesión de instantáneas fragmentadas de la vida cotidiana que expresan reivindicaciones de un partido político, todo ello cimentado en una amalgama del eje de una película que contrastan con la realidad del video. Esta progresión culmina en un clímax donde el plano visual y sonoro busca simbolizar la complejidad de la falacia política y las conexiones no evidentes a simple vista con otros gobernantes. En definitiva, una contrainformación y fake.
La resolución de la pieza con el clip inicial lo descontextualiza, invitando al espectador a encontrar patrones y conexiones entre las escenas aparentemente desconectadas y los audios y logrando desafiar la percepción tradicional. La conclusión, mediante una pantalla en negro con la voz del nuevo presidente de Argentina, busca instigar una reflexión sobre los cambios y desafíos que hay actualmente en la política.
Lo que busco con la obra, ‘El Monstruo’ es una invitación a la reflexión personal y colectiva sobre las falacias políticas y los riesgos de resurgir del fascismo en el mundo actual.
¡Hola! Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora. Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre. El Ágora es un espacio…
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¡Hola!
Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora.
Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre.
El Ágora es un espacio de debate en el que estudiantes y docentes pueden ver, compartir y comentar los proyectos y las tareas de la asignatura.
Si solamente ves esta publicación, puede ser porque todavía no se ha hecho ninguna más, porque no has entrado con tu usuario de la UOC o porque no perteneces a esta aula. Si no eres miembro de la UOC y ves alguna publicación, es porque su autor o autora ha decidido hacerla pública.
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Aquí están las pantallas. Apagaría la luz del techo, y la grabación se haría con una bombilla enfocando a Ganesh, y la imagen de las pantallas destacando sobre la oscuridad.
Recursos técnicos que se van a emplear
Proyecciones Experimentales:
El video explora la expresión artística del movimiento del cuerpo, creando una experiencia dinámica donde el movimiento humano se convierte en una forma de arte en sí misma.
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Hola Montserrat!
Muchas gracias por tu comentario, la verdad es que así da gusto :)
Lo que comentas sobre la parte científica es cierta, busco combinar la imagen más abstracta y quizá poética de la imagen con esta otra científica que de cierto aire de rigor científico. Todo esto en relación a lo que intentaba explicar sobre la vida de la posidonia, que se vean sus marcas, heridas quizá? hitos que cuentan cosas que no somos capaces de descifrar.
Acabo de lanzar las preguntas en el foro de dudas como me sugerías, buena idea, muchas gracias.
La verdad es que la aproximación artística que ha tenido esta planta es extensa y variopinta, últimamente me estoy fijando en los procesos que utiliza esta artista, investigadora y profesora: https://vimeo.com/denebmartos.
Lo que cometas del aceite para mantener la translucidez de la planta ( como bien dices ! yo también pensaba que era un alga hasta que empecé a trabajar con este tema) es una idea muy buena.
Lo de la persistencia retiniana efectivamente va por ahí también, esa idea que nos va a quedar en la mente de lo que era planta antes de que reaccionemos antes su inminente extinción ( no es drama , está muy amenazada) sí que pueden haber alguna variante genética que sea más resistente al calentamiento del agua y a los microplásticos que ya se ven acumulados en sus rizomas , a parte de las anclas como comentas etc…. por citar alguno de los artículos en los que me estoy basando https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0025326X22000996
Muchísimas gracias por tu aportación, un saludo!
Maite.
Hola Maite.
Me encanta la visión entre científica y abstracta de la textura de las hojas.
Si entiendo bien lo que dices, pretendes captar el movimiento de la hoja de posidonia con una luz de contra que desvele la textura.
Alguna vez he hecho cosas similares y para ello he utilizado una mesa de cristal, por debajo he montado un tubo fluorescente y lo que dejo fijo es el objeto, moviendo la cámara sobre un rail de fabricación casera (una guía de las que llevan los cajones de los armarios) que coloco en un trípode de fotografía. Con ello consigues todas las fotografías con el mismo encuadre y no pierdes tiempo de montaje.
Si lo estás haciendo en digital, puedes comprar un intervalómetro cuesta poco, aunque muchas cámaras lo tienen incorporado. Este aparato sirve para programar el tiempo de exposición (30 segundos por ejemplo) y el intervalo entre disparos (4 centésimas). Si no quieres comprarlo casi todas las cámaras modernas tienen la función de disparo a intervalos, la máquina hace una foto en intervalo de tiempo que determines (4 centésimas) hasta agotar la batería, la tarjeta de memoria o apagado.
Para montar las imágenes, puedes utilizar algún software de time lapse o de montaje de video, ya que al ser todas las tomas iguales no hace falta tratar una a una.
En mi trabajo he hecho algo parecido, pero dejando fija la cámara (puedes verlo en el ágora).
Espero haberte ayudado, si necesitas algo no dudes en contactarme y te lo explico más detenidamente.
Estoy deseando ver el trabajo final.
Un abrazo.
Carlos.
Hola Carlos, buenos días!
Qué tal estás?
Sí, exacto, me interesa ver las marcas de la hoja cuando está transparente, pero también me interesa un cierto aumento en la imagen, por eso del microscopio o por que puede parecer un trabajo más especifico de aumento en relación a lo científico, donde pretendo encontrar información más allá de la superficie.
Sí, al principio pensé en utilizar una mesa de luz como dices, la utilizaba para ver los negativos, pero me falta el aumento… Lo del carril del cajón me parece una idea extraordinaria ! creo que lo haré de esta manera, a ver si consigo encajarlo todo.
Lo del intervalómetro es una idea genial también, a ver si consigo una cámara que lo tenga.
Iré paso a paso, mil gracias por la información y recojo tu propuesta para consultarte dudas !
Un saludo.
Maite.
Hola Maite, ¡que trabajado esta tu proyecto!.
El tercer enlace es que mejor veo, el primero es muy rápido no me da tiempo a asimilarlo.
Considero que tu proyecto lleva mucho, mucho curro. Es de una meticulosidad increíble para ir cuadrando toda la posidonia, por cierto desconozco esa planta supongo que será un tipo de alga, yo esa plana donde vivo no existe.
Tomo mi apoyo para que continúes con los avances del proyecto.
Un saludo,
Adolfo
Hola Adolfo! buenos días.
Muchas gracias por tus palabras, sí, yo también creo que el tercer vídeo es el que más se acerca a lo que quiero conseguir.
Un saludo.
Maite.