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La elección de mi proyecto titulado “Basura”, surge como respuesta a la preocupante noticia de la profesora que despidieron en Florida por exhibir desnudos artísticos en clase. Esta propuesta de viodeocreacion busca denunciar y cuestionar la censura hacia el arte y la desnudez en nuestra sociedad contemporánea, estableciendo un fuerte vínculo entre la expresión artística y la crítica social. https://www.elnacional.cat/es/internacional/despiden-profesoraflorida-haber-mostrado-alumnos-david-miguel-angel_995697_102.html Opté por el videomapping aplicado a torsos esculturales para crear una experiencia audiovisual impactante tanto en exteriores como interiores. Esta…
La elección de mi proyecto titulado “Basura”, surge como respuesta a la preocupante noticia de la profesora que despidieron…

La elección de mi proyecto titulado “Basura”, surge como respuesta a la preocupante noticia de la profesora que despidieron en Florida por exhibir desnudos artísticos en clase. Esta propuesta de viodeocreacion busca denunciar y cuestionar la censura hacia el arte y la desnudez en nuestra sociedad contemporánea, estableciendo un fuerte vínculo entre la expresión artística y la crítica social.

https://www.elnacional.cat/es/internacional/despiden-profesoraflorida-haber-mostrado-alumnos-david-miguel-angel_995697_102.html

Opté por el videomapping aplicado a torsos esculturales para crear una experiencia audiovisual impactante tanto en exteriores como interiores. Esta elección se basa en la fusión de la expresión visual con el cuerpo humano, permitiendo una interacción única entre las formas anatómicas y las proyecciones artísticas. Este medio posibilita añadir videos y censura visual sobre el blanco de las esculturas, otorgando a la obra una plataforma poderosa para expresar mi mensaje de protesta.

La inspiración para mi proyecto proviene de obras destacadas como «The Crown Fountain» de Jaume Plensa y «Flow» de Tony Ousler. Estas obras han explorado de manera impactante la relación entre la forma humana y la proyección artística, brindando una base conceptual sólida para mi propuesta. Aspirando a que pueda capturar la esencia de estas creaciones, mi proyecto busca transmitir un mensaje potente y provocador mediante la combinación de arte visual todo ello con un sonido ambiente de un mensaje de Félix Rodríguez de la Fuente abocando a como nuestra generación es una generación “basura”.

La censura visual a través del videomapping se convierte en la idea principal de mi mensaje. Busco simbolizar la restricción impuesta a la libertad de expresión artística y la presión social que limita la representación del cuerpo humano en el arte. La incorporación de sonidos de protestas y manifestaciones intensifica la obra, reforzando el mensaje de resistencia y crítica social.

Como referencia histórica, mi proyecto toma referencias de momentos emblemáticos de censura en el arte, como el Juicio Final de Miguel Ángel. Esta obra maestra fue sometida a numerosas intervenciones censoras, especialmente en la época del Concilio de Trento. La historia de la censura en el arte, desde el Renacimiento hasta la actualidad, sirve como telón de fondo para contextualizar y amplificar mi mensaje de protesta.

«Basura» no solo busca ser una obra artística, sino también un llamado de atención sobre la importancia de la libertad de expresión artística en nuestra sociedad. A través de esta propuesta, invito al espectador a reflexionar sobre la censura en el arte y a considerar la trascendencia de preservar la diversidad de voces en nuestra realidad contemporánea.

Para cerrar mi discurso la inspiración derivada de noticias actuales, obras artísticas previas y episodios históricos de censura en el arte. Este pequeño proyecto representa un esfuerzo para contribuir al diálogo sobre la libertad artística y la necesidad imperante de enfrentar la censura en nuestra realidad contemporánea.

 

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Pont_Montse_Maikin Of Tragahlos 2024     Entrega de la actividad PR …
Pont_Montse_Maikin Of Tragahlos 2024     Entrega de la actividad PR …

Pont_Montse_Maikin Of Tragahlos 2024

 

 

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  1. Maria Gema Salas Ortiz says:

    Hola Montse:

    Entiendo tu obra «CuentaHlos» como un espacio narrativo que sitúa la imagen en función del mismo, donde la reflexión establece una relación con el medio escultórico, el espacio y el objeto, y el peso que tiene el factor físico sobre el inmaterial.

    Me recuerda recuerda a la obra The Crown Funtain (2004)  de Jaume Plensa donde la imagen en movimiento escupe chorros de agua. En tu obra los hilos y los cordones son escupidos por autenticas  gárgolas que determinan también su carácter escultórico al  incluirse en la pantalla.  «Cuentahlos» posee una la capacidad de recuperar un tiempo pasado para traerlo al presente provocando la animación de  de un espacio inerte, y al tiempo que  evoca una narrativa poética  que se transforma con los nuevos contenidos que le imprimes.

    Es admirable tu paciencia y tu capacidad de trabajo, me ha agradado mucho tu propuesta, se hace mirar. En cuanto a realizar alguna crítica, solo diría que los hilos del  pieza no guardan bien la escala, (es una apreciación, quizás podrías haberte apropiado  de imágenes para posteriormente editarlas).

    Saludos

    Gema Salas

     

     

     

     

     

     

    1. Montserrat Pont Crous says:

      Muchísimas gracias Gema, si que veo todo lo que dices. Me parece muy bien contrastado e interpretado, gracias!

      Tienes razón en cuanto a los hilos, pero quise, tras muchas pruebas, usar sólo mis videos dándoles un toque superincomodo, no solo con el sonido, que como dice un amigo artista asturiano, «ofende» ;) aunque debo decir que me encanto. Quise huir de los hilos ortodoxamente bien grabados y me lancé, a pesar de perder una imagen más correcta, mostrar duramente que fueran «engullidos» o «vomitados» a lo bestia ;)

      Me ha encantado que valores mi trabajo y «paciencia», eso es lo que he manejado más.  Creo que lo valoras así porque tu también te has esforzado al máximo.

      Gracias Gema, prometo ver tus videos y los de los compañeros durante estos días, ando un poco estresada, con mucho curro.

      Bss

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PR. Adictos a la velocidad

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PR. Adictos a la velocidad

La idea es hacer una proyección multipantalla que hable sobre la adicción a la velocidad, la prisa habitual con la que vivimos.…
La idea es hacer una proyección multipantalla que hable sobre la adicción a la velocidad, la prisa habitual con…

La idea es hacer una proyección multipantalla que hable sobre la adicción a la velocidad, la prisa habitual con la que vivimos. Trabajaría en una habitación de 4 paredes en la que se proyectarían imágenes diferentes en cada una de las pantallas. Jugaría con la velocidad de la imagen y con el sonido, con la intención de que el espectador se sumerja en la vorágine del estrés que esto provoca, de manera que nos haga reflexionar sobre si merece la pena seguir conseguir cuantas más cosas en el mínimo tiempo posible o por el contrario, vivir la vida y disfrutar de la importancia de cada momento, los pequeños, pero grandes placeres de la vida, como enseñar a cocinar a tu hijo, deleitarte con la lectura de un buen libro o disfrutar de la belleza de una puesta de sol.

Me surgen varias dudas a la hora de elegir las escenas y la tipología:

  • Hacerlo ridiculizando las escenas o no. Por ejemplo, una mujer engullendo la comida para correr más.
  • Hacer una animación dibujada fotograma a fotograma, destacando los aspectos más básicos de la velocidad del día a día, y por lo tanto simplificando la videocreación.
  • Mostrar imágenes de personas normales en su cotidianidad, a cámara rápida.

Pantalla 1: proyección de un reloj corriendo

Pantalla 2: escenas de vida cotidiana

Pantalla 3: escenas sobre el ritmo de la naturaleza (el crecimiento de una flor, animales en su espacio natural…)

Pantalla 4: escenas sobre la vida cotidiana irreal a la que aspiramos

Debate4en PR. Adictos a la velocidad

  1. Ana Garde Badillo says:

    Me encanta tú idea y creo que es necesario dar visibilidad al aspecto de la rapidez y velocidad en la que estamos engullidos en la actualidad.

     

    En cuanto a tus dudas creo que el concepto de una mujer engullendo a toda prisa la comida me parece increíble. Por otro lado en cuanto a poner imágenes a cámara rápida la idea es genial también. Quizás como sugerencia podrías poner un vídeo de una persona que camina muy lento y que se recrea en su paseo mientras que a su alrededor pasa la gente a toda prisa. Igual este fotomontaje visualmente podría reforzar tu planteamiento y podría hacer reflexionar al espectador.

    Estoy deseando ver tú resultado final.

     

    Abrazos y a seguir a tope!

  2. Antonio Ruiz Falco Rojas says:

    Hola Ana,

    Me gusta tu idea, aunque yo sugeriría algo más inmersivo. Para ello hacen falta más medios técnicos, pero conceptualmente es más sencillo: yo lo que haría es que fuera un vídeo continuo, es decir, imagina un enorme vídeo panorámico que se proyecta en las cuatro paredes sin solución de continuidad. Para eso hace falta una GPU potente capaz de enviar la señal a cuatro proyectores y hacer un mosaico 1×4. Por otra parte, para que los propios asistentes no interrumpan los haces de luz una posible solución es utilizar proyectores «de tiro corto» ubicados en el techo.

    Otra cosa que hay que tener en cuenta que si el origen es un vídeo panorámico, los extremos se van a encontrar en una esquina. En cualquier caso, yo concibo al espectador en el centro de una habitación en el que la misma escena se desarrolla a su alrededor, una escena que cree una sensación de «prisa y estrés». Por ejemplo, tráfico rodado y peatones con prisa en la quinta avenida de Nueva York.

    Hay muchas ideas inmersivas multipantalla que pueden quedar fenomenal, pero hay que tener en cuenta dos factores: la complejidad técnica y los medios. Lógicamente, en el ámbito doméstico solemos carecer de los medios para hacer montajes complejos.

    Ánimo! Un saludo,

    Antonio

  3. Ana García Jaquete says:

    Muchas gracias compañeros, agradezco mucho vuestros consejos. Pero finalmente, por falta de tiempo y medios técnicos, no los he podido seguir. No obstante, espero llegar a transmitir lo que quería en mi planteamiento inicial.

    ¡Mucho ánimo que ya casi lo tenemos!

  4. Manuel María Ramos Durán says:

    Estimada Ana,

    ya que aún no has realizado tu propuesta me atrevo a escribirte tarde. La idea me parece estupenda y absolutamente pertinente en estos tiempos. Tan sólo te invito a hacer algunas reflexiones más profunda sobre «la importancia de cada momento, los placeres pequeños pero grandes de la vida » (sic). Te propongo lecturas y referencias filosóficas para explicar tu punto de vista, por supuesto Epicuro, pero añado a Bruno Latour para analizar la complejidad material del mundo contemporáneo.  También te propongo preguntarte, ¿puede tratarse de un conflicto político?, ¿es realmente un problema de elección, de libertad individual? Tal vez alguna de las cuatro paredes deberían estar exentas de la perspectiva capitalista.  Un saludo.

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Progreso de trabajo en Videoinstalación PR

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Progreso de trabajo en Videoinstalación PR

Tal como indiqué en la propuesta de ideas, en ese momento, no tenía clara la idea a trabajar, así que le he…
Tal como indiqué en la propuesta de ideas, en ese momento, no tenía clara la idea a trabajar, así…

Tal como indiqué en la propuesta de ideas, en ese momento, no tenía clara la idea a trabajar, así que le he estado reflexionando, madurando y haciendo pruebas con ambas, a la vez que evidenciaba las dificultades de cada una. Finalmente he decidido realizar la segunda propuesta, donde tomando como referente a Bill Viola y su obra “The sleepers”.

La obra trata de cuestionar a los espectadores sobre nuestra manera de alimentarnos utilizando seres vivientes y sintientes, empleando sistemas industriales de alimentación, sin cuestionarnos si pudiéramos alimentarnos de otra manera.

Para lo cual, intento crear una videoinstalación utilizando grabaciones, propias o existentes en la red, de primeros o primerísimos planos de diferentes animales que utilizamos para alimentarnos (vaca, cerdo, oveja, cabra,..). En estas grabaciones los animales miran al espectador a los ojos. Posteriormente se visionarán de manera continua, mediante repetición de una escena de 10 o 15 segundos, en tablets independientes que estarán introducidos en ollas a medio tapar y con iluminación led interior roja que estarán colocadas encima de la cocina como si estuviera preparando diferentes guisos. Simultáneamente se acompaña con sonidos de borboteos de agua hirviendo, así como con generación de vapor y olor si es posible. Formando parte de la videoinstalación se realizan dos actuaciones más:

  1. Por un lado, realizaré otro video donde se verá de manera acelerada distintas secuencias del funcionamiento de la industria alimenticia donde se muestran diferentes fases de la matanza y despiece de esta clase de animales para su posterior consumo, que se acompañará de una música que refuerce la idea reflejada. Utilizaré para este fin videos, libres de derechos, disponibles a través de plataformas como I-STOCK o PIXABAY. Este video podrá visionarse por parte de los espectadores enfocando la cámara a una imagen que represente la videoinstalación, ya que se habrá creado con la aplicación ROAR u otra similar que es una herramienta para crear contenidos con realidad aumentada.
  1. Y también mostraré información disponible en redes sobre el consumo de carne a nivel mundial o español, la misma estará accesible mediante código QR.

Hasta ahora, en relación con este proyecto he realizado:

  • El storyboard de los componentes de los animales y su ubicación física.
  • Selección de primeros planos de animales, donde he preferido elegir crías de los mismos, es decir terneros, lechones, corderos,… ya que generan más indefensión y provoca más al espectador al cuestionar sobre cómo se alimenta. Para ello he utilizado videos cortos de I-stock, cada uno con un solo animal y he grabado también algunos animales.
  • He recopilado y seleccionado también videos del proceso industrial donde se sacrifican animales para su posterior procesamiento, almacenamiento y comercialización como carne u otros productos de origen animal.
  • Estoy realizando un video empleando la técnica de cut and paste (corta y pega) característico del collage visual de los found footage, con este recurso expresivo trato de asociar la idea de la videoinstalación y las emociones que nos suscita el collage. De momento tengo montadas todas las escenas en “bruto” y ahora empezaré a recortar y ajustar su duración, porque ahora es de 9 minutos, demasiado tiempo. La idea es dejarlo en aproximadamente 30-45 segundo y mostrarlo ya acelerado
  • Búsqueda de información y de infografías sobre el consumo de carne a nivel mundial.
  • He seleccionado ya el sonido que acompaña a los videos en las ollas. “Boiling Sound Effect SFX” de Siimon Sounds

Dificultades encontradas hasta el momento:

  1. Los videos de I-stock, o de otras plataformas, aunque son libres de derechos van con la marca de agua de estas, salvo suscripción, que al ser muchos videos es demasiado importe. Por lo que, salvo otra alternativa, mostraría en la videoinstalación.
  2. La disponibilidad del tamaño de las cazuelas, ya que, si empleo tablets, como era mi intención, tendría que emplearlas de 30 centímetros de diámetro, de momento demasiado grandes para disponer de ellas dentro de mi entorno. La alternativa podría ser emplear móviles dentro de piezas más pequeñas, pero no permite ver con detalle la mirada de los animales.
  3. Quería conseguir olor a cocina, he encontrado un fabricante de fragancias de alimentos que usa esencias y aromas de comida que incentivan el consumo y las ventas en restaurantes mediante técnicas de marketing olfativo para estimular el apetito, pero no sé si podré obtener alguna muestra para el proyecto.

El boceto del proyecto es el que se indica a continuación, completado con el video visible mediante Realidad Aumentada y la información recogida en el código QR:

 

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  1. Alicia Martínez Chicano says:

    Hola, Jose,

    Recuerdo ver tu idea de proyecto en el foro y te he buscado para comentar, porque me pareció muy original tanto formal como conceptualmente.

    Por un lado, respecto a las imágenes que reproducir, además de la cara en primer plano y los ojos de los animales, te sugiero que pruebes con partes del cuerpo, ya que es lo que realmente más comemos de los animales. Quizás puedes hacer vídeos en bucle con imágenes de los dos tipos. Siempre con una mirada “deshuesadora” del animal, por partes, sin que lleguen a salir completos. Me parece muy potente esa idea. Además, pienso que al ser un ejercicio de clase, puedes utilizar vídeos que tengan derechos, para que te sea más fácil encontrarlos. En youtube seguro que encuentras lo que buscas. Luego, claro, sin utilizarlo para una finalidad fuera de la educativa.

    Por otro lado, me imagino la instalación como una “isla” de cocina, con los fuegos encendidos y ollas y cacerolas de diferentes tamaños. Así, en alguna te puede caber una tablet, en otras solamente un móvil o incluso varios, unos encima de otros; creo que tener distintos dispositivos también le añade un significado.

    Lo que comentas del sonido y el olor es realmente potente.

    En cuanto a forma no tengo muchos referentes que te pueda decir, pero respecto al concepto, te dejo esta página donde se habla de Marta Baceiredo, una artista que hace artivismo animal, esta acción e instalación multipantalla que se hizo en Valencia y este repaso al artivismo animalista en Colombia.

    En definitiva, me parece muy buena idea y que tienes un proyecto completísimo. Te seguiré para ver cómo lo resuelves.

    Saludos,

    Alicia

  2. Gloria Rebeca de la Calle Nieto says:

    Buenos días, José.

    Me parece muy interesante tu proyecto. Gracias por compartirlo con nosotros.

    De una forma cercana y cruda se nos plantea cara a cara la problemática del consumo de carnes y las explotaciones intensivas.

    Tengo una duda, supongo que pondrás un escenario con atrezzo correspondiente a la cocina supongo, no? Disculpa, pero no me queda muy claro.

    Como vemos tienes delimitado todos os demás aspectos técnicos.  Estoy deseando ver el resultado final.

    Os comparto un artículo por una instalación en el Museo Guggenheim con cerdos y que suscitó mucha polémica.

    Un abrazo

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Avances en mi Proyecto de Videomapping ¡Hola a todos! Para este proyecto, propongo una instalación de videomapping que transformará una serie de…
Avances en mi Proyecto de Videomapping ¡Hola a todos! Para este proyecto, propongo una instalación de videomapping que transformará…

Avances en mi Proyecto de Videomapping

¡Hola a todos!

Para este proyecto, propongo una instalación de videomapping que transformará una serie de torsos esculpidos e

n una experiencia audiovisual impactante. La idea viene de la siguiente noticia: https://www.elnacional.cat/es/internacional/despiden-profesoraflorida-haber-mostrado-alumnos-david-miguel-angel_995697_102.html

Busco combinar la escultura física de desnudos con proyecciones dinámicas que censuren el desnudo y agregar un sonido ambiental que de protesta sobre la censura para crear una experiencia inmersiva. Busco la denuncia hacia la sociedad tan alarmante que esta en la actualidad donde se llega a la expulsión de una profesora que simplemente está enseñando arte.

Me entusiasma compartir los avances de mi proyecto de videomapping, por el momento el boceto lo realizo con el software Blender en 3D.

Recientemente, he estado trabajando en recrear una escena renderizada y animada que representa la esencia de mi idea. La pieza final busca fusionar esculturas físicas con proyecciones dinámicas para destacar el impacto de la censura en el arte. La inspiración proviene de la noticia que compartí sobre la situación alarmante de una profesora despedida simplemente por mostrar arte en el aula. Mi objetivo es abrir un diálogo sobre la libertad artística y la censura en nuestro entorno.

Sin embargo, como muchos de vosotros me enfrento con algunos desafíos técnicos. Actualmente, solo tengo acceso a un proyector, y el software requerido para el videomapping presenta una complejidad que estoy abordando con dedicación y entusiasmo.

A pesar de estos obstáculos, he logrado recrear una escena renderizada que refleja mi visión para esta instalación. Esta escena animada es un primer vistazo a cómo se verían los bocetos y cómo la idea podría tomar forma.

Agradezco el apoyo de todos ustedes durante este proceso de exploración y aprendizaje. Sus sugerencias y comentarios han sido fundamentales para el desarrollo de este proyecto.

¡Estén atentos para más actualizaciones! Pronto compartiré más detalles sobre el proceso creativo y cómo estoy superando los desafíos técnicos para llevar a cabo esta instalación de videomapping.

¡Gracias por seguir este viaje artístico y tecnológico conmigo!

Debate7en Propuesta Idea PR

  1. Diana Aristizabal Durán says:

    Hola Adolfo,

    Me gusta mucho tu idea y la reflexión que propones, el boceto está claro y bien realizado. Me parece una gran idea las bandas de color que piensas poner sobre el cuerpo y me gusta la estética propuesta, también me gusta la idea de poner la escultura en interior. Opino que vas por el camino correcto. Como aporte, pienso que sería importante pensar en el color que tienen las bandas sobre la escultura, cada color tiene un significado y sería interesante jugar con esto según el sonido que piensas utilizar o el mensaje que quieres transmitir. Por lo pronto solo me queda felicitarte tanto por tu idea como por el boceto que has presentado. Seguiré pendiente de tus avances. Saludos!

    1. Adolfo Castaño Martín says:

      ¡Hola Diana!

      Agradezco tus comentarios y me alegra saber que la idea y el boceto están gustando a la gente. Sobre el color de las bandas estoy pensando quizás poner alguna frase que acompañe a la prohibición de ver los desnudos en el arte, la verdad que cada color puede transmitir un significado particular. Estoy intentado de investigar más sobre cual seria la paleta de colores y su relación con el mensaje que quiero transmitir.

      Agradezco tu apoyo y tus palabras sobre los avances, ¡espero sorprenderos con el resultado final!

      ¡Saludos y gracias por tu apoyo!

      Adolfo

  2. Maite Basterra Casado says:

    Hola Adolfo, qué tal?

    Me parece interesante tu idea, abordar la censura tapando el pubis y los pechos de una escultura me resulta sugerente. Bajo mi punto de vista, y habiendo leído la noticia que cuelgas en tu trabajo, lo que veo es que lo que se quiere (desde esta postura de absoluta necedad) es que no existan ciertas partes del cuerpo humano.

    En relación a tu propuesta,  me imagino como sería hacer desaparecer estas partes del cuerpo, hacerlas invisibles. A nivel técnico sería aplicar un material traslúcido a estas zonas y de esta forma hacer transparente esta parte, no? quizá gradualmente o en relación a algún sonido que se vaya introduciendo.

    Por otro lado, me imagino esta escultura en un parque o un espacio relacionado con la naturaleza, un parque por la construcción humana, una construcción donde se pretende dominar la naturaleza. Hacer transparente estas zonas para seguir viendo la »naturaleza humana» podría ser sugerente?

    Los comentarios que te hago son ideas que me surgen al leer tu propuesta. Sé que es mucho trabajo el que te estará llevando este ejercicio así que todos mis ánimos !

    Un saludo.

    Maite.

  3. Adolfo Castaño Martín says:

    ¡Hola Maite, muy bien gracias!

    Gracias por tu mensaje y por interesarte en la propuesta mía. Me gusta cómo piensas en hacer desaparecer esas partes del cuerpo de la escultura. Sí, técnicamente sería como aplicar un material traslúcido para que esas zonas se vuelvan transparentes lo veo difícil con algún tipo de espejo o algo así, es una idea interesante, pero no creo que me de tiempo a desarrollarla

    Y sobre la ubicación de la escultura, me encanta tu enfoque. Imaginarla en un espacio natural, como un parque, donde contrasta la construcción humana con la naturaleza, suena realmente sugerente. Es como si se quisiera mostrar la esencia humana en medio de ese intento de dominar lo natural pero lo veo complejo ya que tendría que hacer la instalación en exterior y el proyector se puede mojar, vandalismo etc. ¡¡¡Tengo que ser mas provocador, ir donde esta la escultura y proyectar sobre ella!!!

    Tus comentarios me ayudan a reflexionar aún más sobre el proyecto. Gracias por tu apoyo y tus ánimos, ¡se agradece mucho en la soledad del proceso creador!

    ¡Saludos!

  4. Irati Moreno Blas says:

    ¡Saludos Adolfo!

    Me ha gustado mucho tu propuesta valiente e intrigante. La temática de la censura, la fusión entre escultura física y proyecciones dinámicas,  prometen una experiencia muy interesante. La decisión de abordar la noticia sobre la profesora despedida es muy valiosa, por otra parte, quiero mencionar que tu intención de abrir un diálogo sobre la libertad artística y la censura es muy interesante, mientas la adición de sonido ambiental puede añadir una capa significativa.

    El uso de Blender en 3D para el boceto me ha sorprendido mucho por las dificultades técnicas que esto supone, es de valorar tu dedicación. Por otra parte, la propuesta de Maite sobre el lugar de exposición me ha parecido muy interesante, tal vez lo podrías colocar en un bosque o en algún lugar relacionado o rodeado de elementos naturales como plantas, hierba, etc.

    Estoy con muchas ganas de ver cómo superas los desafíos y cómo progresa tu proyecto.

    Un saludo. :)

  5. Antonio Ruiz Falco Rojas says:

    Hola Adolfo,

    Tu idea me resulta muy interesante. Desgraciadamente, vivimos en la era de la cancelación, y ahora la censura es casi peor que cuando yo era niño en el franquismo. De hecho, ahora hay un fenómeno casi peor: la autocensura por miedo a la cancelación.

    El software actual nos permite hacer muchísimas cosas, y por eso tendemos a hacerlo todo «por software». Pero hay posibilidades «hardware» enormemente sencillas con las que se consiguen efectos muy buenos, incluso sorprendentes. Estos efectos, además, tienen el sabor «analógico» que les da mucha autenticidad. Si lo que quieres es censurar el pecho y el pubis de una escultura, una posiblidad que yo probaría es una máscara delante del proyector. Un simple cartón negro recortado adecuadamente te puede proporcionar el efecto que deseas. En tres o cuatro iteraciones puedes hacer una máscara que encaje como anillo al dedo.

    Ánimo con el trabajo.

    Un saludo,

    Antonio

  6. Sme Elefante says:

    Hola Adolfo,

    La idea que propones es interesante, especialmente a la luz del fuerte intervencionismo de cierta parte de la política en su búsqueda de un revisionismo histórico, algo que parece bastante peligroso. Es evidente que el cuerpo siempre ha estado sujeto a presiones políticas, y la contemporaneidad no es una excepción, a pesar de la pseudo libertad que parece ofrecer.

    En cuanto a las intervenciones sobre las esculturas, quizás podrías ir más allá de los colores y considerar el cuerpo como un campo de batalla, parafraseando a Barbara Kruger, donde se evidencien las marcas de la lucha.

    Por ejemplo, estoy pensando en cuerpos no normativos; en cuerpos migrantes oprimidos; en cuerpos afectados por las guerras; etc.

    Saludos,

    Salva

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Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

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Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

Hola, En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un juego visual en…
Hola, En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un…

Hola,

En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un juego visual en el que el observador no sepa exactamente dónde está la imagen real.

Consistirá en una narración que parezca un loop, en la que utilizo el recurso del zoom in y zoom out para acercarme a las pantallas y después alejarme y descubrir qué dispositivo tiene la imagen. Para ello voy a usar una pantalla de vigilancia, un móvil, una tablet, un televisor y un ordenador. Estos dispositivos van a ser grabados directamente con una cámara Canon y voy a jugar con la perspectiva en la edición.

Mi idea es ir de menor a mayor pantalla: primero se verá una persona en primer-medio plano, aparentemente grabada directamente, después habrá un zoom out y descubriremos que se trata de una filmación a un dispositivo; de nuevo un zoom in hasta la persona y cambia de pantalla, apareciendo ahora con un zoom out una tablet; otra vez se acerca y se vuelve a alejar hasta ver un televisor… De esta manera creo el loop, y finalmente en el último zoom out se ve cómo al alejarse del ordenador, visualizando un software de edición cuya imagen principal está editando, se aleja aún más y vemos la espalda de esa persona que está trabajando en el ordenador con su propia imagen, a su vez grabada con la cámara del ordenador, sin llegar a saber dónde se está proyectando finalmente.

En cuanto al contexto conceptual, quisiera hablar de la objetividad y la subjetividad que pueden llegar a registrar los juegos de pantalla, cómo estas mienten representando espacios e individuos con ayuda de la técnica, una especie de paradoja. Con un motivo subtextual de la vigilancia, haciendo preguntas sobre qué observamos y quién es observado, pero sobre todo dónde está, qué hace y por qué. Algunos de los videoartistas más representativos son Dan Graham o Takahiko Iimura.

Boceto de Dan Graham
Boceto de Takahiko Iimura

Sé que llevar a cabo esta práctica no va a ser fácil, al hacer el storyboard me he dado cuenta de la complejidad, pero me ha ayudado a asentar la idea y a cómo realizarla.

He buscado pero no he encontrado referentes que trabajen exactamente hacia esta técnica, pantalla sobre pantalla sobre pantalla…, así que agradecería que me aportarais más información si conocéis.

¡Saludos!

Debate5en Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

  1. Álvaro Nieto Martínez says:

    Buenas Alicia, me parece una ocurrencia fantástica. Además, yo lo he relacionado con la forma en que nosotros mismos nos encontramos en un bucle de uso de pantallas.

    En cuanto al audio, no especificas que tienes pensado pero si te sirve como sugerencia crear algún tipo de experiencia sonora que esté en sintonía con ese efecto bucle/sucesión que planteas. Ese tipo de piezas tienen un potencial hipnótico importante, puesto que existe una repetición y un audio que se encuentra coordinado ritmicamente a esa repetición.

    Me gustaría conocer también el formato de visualización que tendrá tu pieza.

    Ánimo!! que vaya bien!!

  2. Ana García Jaquete says:

    Hola Alicia. Me parece una idea súper interesante la que planteas en la que el espectador se pierde sin saber muy bien dónde se encuentra. Me ha venido a la cabeza el autorretrato triple de Norman Rockwell y cómo en un mismo cuadro pueden verse hasta siete autorretratos con diferentes significados.

    https://en.wikipedia.org/wiki/Triple_Self-Portrait

    Técnicamente, veo que lo tienes bastante claro, lo cual aplaudo porque me parece dificilísimo.

    No conozco a nadie que haya trabajado esa técnica, pero sí se pueden encontrar gifs animados con algo que quizá te sirva como inspiración.

    https://giphy.com/gifs/loop-win-apple-39t0oKaT84gHgM2E63

    ¡Mucho ánimo que ya no queda nada!

    1. Ana García Jaquete says:

      Me parece que así tampoco. No veo el modo de adjuntar imágenes. Lo que te quiero enseñar lo puedes ver entrando en GIPHY.COM y tecleando en el buscador «SCREEN».

      Espero que te sirva de utilidad.

  3. Carlos de la Fuente Martin says:

    Hola Alicia.

    Me parece muy interesante tu proyecto, puede crear un efecto ilusorio muy interesante logrando jugar con la realidad del espectador.

    Pides referencias para tu proyecto y encontrar artistas que trabajen exactamente de esta manera puede ser muy específico, aquí hay algunos referentes que podrían compartir aspectos relacionados con esta técnica

    Pipilotti Rist, artista suiza conocida por sus instalaciones de video que incorporan proyecciones en superficies múltiples y no convencionales. Sus obras, a menudo inmersivas, juegan con la relación entre el cuerpo y la pantalla.

    Ryoji Ikeda es un artista sonoro y visual japonés cuyo trabajo explora la intersección entre el sonido y la luz. Sus instalaciones a menudo presentan pantallas múltiples, proyecciones y una fusión de elementos visuales y auditivos.

    TeamLab son un colectivo de artistas digitales de Japón, crea instalaciones interactivas que a menudo involucran múltiples pantallas y proyecciones. Sus obras exploran la relación entre la tecnología y la naturaleza.

    Por último, recomendarte a Rosa Menkman, una artista visual y teórica que trabaja en el campo del arte y la tecnología. Sus obras se centran en la estética del error y la distorsión, a menudo utilizando múltiples capas visuales.

    Puede que no trabajen exactamente con la técnica que quieres emplear de «pantalla sobre pantalla sobre pantalla», pero sus enfoques y el uso de múltiples capas visuales podrían servirte para tu proyecto.

    Espero ser de ayuda y mucho ánimo con el proyecto.

    Estaré atento al desenlace.

    Un saludo.

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PROPUESTA IDEA PR

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¡Feliz año y buenas noches, clase! Os comparto mi propuesta de video instalación. La idea surge por la controversia que suscita las…
¡Feliz año y buenas noches, clase! Os comparto mi propuesta de video instalación. La idea surge por la controversia…

¡Feliz año y buenas noches, clase!

Os comparto mi propuesta de video instalación.

La idea surge por la controversia que suscita las nuevas tecnologías la IA y el control que ejercen contra nosotros y con nosotros, hasta ser objeto de nuevas adicciones.

Ese control imperceptible en donde estamos, gustos, preferencias, lo que vemos e incluso, por qué no lo que hablamos los dispositivos tecnológicos son el “testigo” mudo de todo aquello que acontece en nuestra vida.

Por ese motivo, a través de la video instalación multicanal que aquí se presenta y que lleva por título” No soledad”, se quiere que el espectador/a sea consciente de esa mirada que nos sigue silenciosa e inquisitorial a cada segundo de nuestra vida. Como referente de este tipo de instalaciones encontramos a Isaac Julien con “Ten Thousand Waves” (2013).

La escenografía y puesta en escena, se llevará a cabo una video instalación en un contexto habitual como puede ser el salón de una casa, contexto donde se pasa buena parte del día a día. Los dispositivos de pantalla que encontremos a lo largo de la misma tendrán la proyección de un ojo que vigila: los ojos serán de personas de distintas edades y géneros, pero en definitiva pretenden que el espectador/a se sienta observado/a, analizado/a, escrutado/a para que se tome conciencia de cómo nos controlan en la vida real, emulando a Martha Rosler en “Semiotics of the Kitchen” (1975), donde pone de manifiesto la relevancia del uso de objetos cotidianos

Las imágenes proyectadas serán diferentes en las 5 pantallas que encontramos en la sala (una televisión, dos tablets, u portátil y un móvil) que se encontrarán distribuidos de una manera casual por la misma.

Los vídeos serán tanto en blanco y negro como en color y se repetirán simultáneamente en bucle en cada dispositivo. En cada grabación se realizará un primerísimo plano de un ojo humano y la iluminación será tanto artificial como natural. De tal manera, no sabremos cuándo es el inicio o el fin de la proyección, para sumergir al espectador en ese ambiente cíclico.

La sala, en la que se encontrarán los dispositivos tendrá una iluminación tenue y artificial con tonos fríos que le permita dar protagonismo a lo que queremos mostrar y representar.

Respecto al sonido, encontraremos un sonido ambiente en la sala propio de un hogar y que se ahogará por un ruido blanco propio de las televisiones desintonizadas. En un momento inesperado por el espectador/a sonará una voz en off leyendo una política de protección de datos.

Las principales dificultades son:

  • Grabación de imágenes que sean válidas y de calidad para varios soportes y dispositivos.
  • Utilizar los distintos sonidos ambientes sin que se solapen o queden amortiguados unos por otros
  • Conseguir una iluminación adecuada para que se vea la sala, pero que sea muy sutil para que las imágenes proyectadas cobren protagonismo.

 

Adjunto un vídeo-prueba de las grabaciones que se van a proyectar.

Del mismo modo un boceto de la distribución de las pantallas/dispositivos y la fuente de luz.

Debate2en PROPUESTA IDEA PR

  1. Carmen Parrilla Romero says:

    Hola Gloria,

    Me encanta la idea. Me veo muy reflejada. En muchas ocasiones me siento espiada en mi propia casa cuando la televisión comienza a hablar y nadie sabe como el dispositivo se ha puesto en marcha.

    Foucault, en su libro “Vigilar y castigar” (1975) denuncia los abusos del poder y apuntaba a la fotografía como parte de su instrumentalización. Con las nuevas tecnologías esta denuncia da un nuevo giro de tuerca. Nuestro afan por mostrar lo común de nuestras vidas diarias para ser socialmente aceptados y nuestro sometimiento gratuito y sin escapatoria a ser vigilados socialmente, sin escapatoria por mucha política ilusoria de proteccion de datos que haya. Tal vez podrías subrayar estos últimos puntos.

    Aquí te dejo algunos artículos interesantes:

    https://elpais.com/tecnologia/2023-11-13/los-data-brokers-que-son-y-como-funciona-el-mercadeo-de-datos-personales-en-la-sombra.html

    https://www.laverdad.es/ababol/ciencia/datos-valor-imaginamos-20210213010222-nt.html

    En cuanto a las cuestiones formales, creo que los videos deberían ser todos en color para ganar realismo. Los primeros planos podrían incluir los ojos mirando a un lado y a otro, como buscando información. Tal vez una sala pequeña o ceñirte a una parte de la sala (el sofá por ejemplo) incremente la sensación de vigilancia.

    En cuanto al sonido, tal vez, despues de cada proyección pudes incluir una parte de «ruido» o «nieve» de las antiguas televisiones analógicas. Si las sincronizas para que una de las pantallas siempre esté en esta fase, podrías tener el sonido constante sin que se solape.

    Suerte con la ejecucion.

    Carmen

     

  2. Carlos de la Fuente Martin says:

    Hola Gloria.

    Muy interesante tu propuesta, como idea que podría funcionar a la hora de visualizar la videoinstalación, es guiar los puntos de interés mediante los propios videos, generando al espectador una guía por la que puede ir visualizando la obra entera.

    Por ejemplo, el video de los ojos que señalen con la mirada las diferentes pantallas y de esta manera que puedan interactuar de cierta manera entre ellas, al igual que hace la tecnología. De esta manera también se hace una crítica al ecosistema que tenemos desde hace años de conectividad, en la que, ya sin este ecosistema, estaríamos «solos» como el nombre de tu propuesta.

    Simplemente, es por profundizar en la narrativa y poder darte un punto de vista más.

    Espero logres realizar lo que tienes en mente, te mando muchos ánimos y espero ver el resultado.

    Un saludo.

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ENTREGA PARCIAL VIDEOINSTALACIONES

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ENTREGA PARCIAL VIDEOINSTALACIONES

Hola, buena entrada en el 2024 a todxs! Os dejo aquí algunas pruebas que he hecho en cuanto a fotogramas por segundo: https://drive.google.com/file/d/1oB_Mh1VRleSg6S1BVAm4jNeXhV_uxQlH/view?usp=drive_link https://drive.google.com/file/d/1_z0YbN3IX9XPPi6-R9KhBMh0FqhmtifT/view?usp=drive_link https://drive.google.com/file/d/17VdkZ9kA6PZrbQbdQpCkgAWLnuS2ghBs/view?usp=drive_link   Entrega de la actividad PR …
Hola, buena entrada en el 2024 a todxs! Os dejo aquí algunas pruebas que he hecho en cuanto a…

Hola, buena entrada en el 2024 a todxs!

Os dejo aquí algunas pruebas que he hecho en cuanto a fotogramas por segundo:

https://drive.google.com/file/d/1oB_Mh1VRleSg6S1BVAm4jNeXhV_uxQlH/view?usp=drive_link

https://drive.google.com/file/d/1_z0YbN3IX9XPPi6-R9KhBMh0FqhmtifT/view?usp=drive_link

https://drive.google.com/file/d/17VdkZ9kA6PZrbQbdQpCkgAWLnuS2ghBs/view?usp=drive_link

 

Debate5en ENTREGA PARCIAL VIDEOINSTALACIONES

  1. Maite Basterra Casado says:

    Hola Montserrat!

    Muchas gracias por tu comentario, la verdad es que así da gusto :)

    Lo que comentas sobre la parte científica es cierta, busco combinar la imagen más abstracta y quizá poética de la imagen con esta otra científica que de cierto aire de rigor científico. Todo esto en relación a lo que intentaba explicar sobre la vida de la posidonia, que se vean sus marcas, heridas quizá? hitos que cuentan cosas que no somos capaces de descifrar.

    Acabo de lanzar las preguntas en el foro de dudas como me sugerías, buena idea, muchas gracias.

    La verdad es que la aproximación artística que ha tenido esta planta es extensa y variopinta, últimamente me estoy fijando en los procesos que utiliza esta artista, investigadora y profesora: https://vimeo.com/denebmartos.

    Lo que cometas del aceite para mantener la translucidez de la planta ( como bien dices ! yo también pensaba que era un alga hasta que empecé a trabajar con este tema)  es una idea muy buena.

    Lo de la persistencia retiniana efectivamente va por ahí también, esa idea que nos va a quedar en la mente de lo que era planta antes de que reaccionemos antes su inminente extinción ( no es drama , está muy amenazada) sí que pueden haber alguna variante genética que sea más resistente al calentamiento del agua y a los microplásticos que ya se ven acumulados en sus rizomas , a parte de las anclas como comentas etc….  por citar alguno de los artículos en los que me estoy basando https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0025326X22000996

    Muchísimas gracias por tu aportación, un saludo!

    Maite.

     

     

  2. Carlos Escribano Monjas says:

    Hola Maite.

    Me encanta la visión entre científica y abstracta de la textura de las hojas.

    Si entiendo bien lo que dices, pretendes captar el movimiento de la hoja de posidonia con una luz de contra que desvele la textura.

    Alguna vez he hecho cosas similares y para ello he utilizado una mesa de cristal, por debajo he montado un tubo fluorescente y lo que dejo fijo es el objeto, moviendo la cámara sobre un rail de fabricación casera (una guía de las que llevan los cajones de los armarios) que coloco en un trípode de fotografía. Con ello consigues todas las fotografías con el mismo encuadre y no pierdes tiempo de montaje.

    Si lo estás haciendo en digital, puedes comprar un intervalómetro cuesta poco, aunque muchas cámaras lo tienen incorporado. Este aparato sirve para programar el tiempo de exposición (30 segundos por ejemplo) y el intervalo entre disparos (4 centésimas). Si no quieres comprarlo casi todas las cámaras modernas tienen la función de disparo a intervalos, la máquina hace una foto en intervalo de tiempo que determines (4 centésimas) hasta agotar la batería, la tarjeta de memoria o apagado.

    Para montar las imágenes, puedes utilizar algún software de time lapse o de montaje de video, ya que al ser todas las tomas iguales no hace falta tratar una a una.

    En mi trabajo he hecho algo parecido, pero dejando fija la cámara (puedes verlo en el ágora).

     

    Espero haberte ayudado, si necesitas algo no dudes en contactarme y te lo explico más detenidamente.

    Estoy deseando ver el trabajo final.

    Un abrazo.

    Carlos.

     

     

     

    1. Maite Basterra Casado says:

      Hola Carlos, buenos días!

      Qué tal estás?

      Sí, exacto, me interesa ver las marcas de la hoja cuando está transparente, pero también me interesa un cierto aumento en la imagen, por eso del microscopio o por que puede parecer un trabajo más especifico de aumento en relación a lo científico, donde pretendo encontrar información más allá de la superficie.

      Sí, al principio pensé en utilizar una mesa de luz como dices, la utilizaba para ver los negativos, pero me falta el aumento… Lo del carril del cajón me parece una idea extraordinaria ! creo que lo haré de esta manera, a ver si consigo encajarlo todo.

      Lo del intervalómetro es una idea genial también, a ver si consigo una cámara que lo tenga.

      Iré paso a paso, mil gracias por la información y recojo tu propuesta para consultarte dudas !

      Un saludo.

      Maite.

  3. Adolfo Castaño Martín says:

    Hola Maite, ¡que trabajado esta tu proyecto!.

    El tercer enlace es que mejor veo, el primero es muy rápido no me da tiempo a asimilarlo.

    Considero que tu proyecto lleva mucho, mucho curro. Es de una meticulosidad increíble para ir cuadrando toda la posidonia, por cierto desconozco esa planta supongo que será un tipo de alga, yo esa plana donde vivo no existe.

    Tomo mi apoyo para que continúes con los avances del proyecto.

    Un saludo,

    Adolfo

     

    1. Maite Basterra Casado says:

      Hola Adolfo! buenos días.

      Muchas gracias por tus palabras, sí, yo también creo que el tercer vídeo es el que más se acerca a lo que quiero conseguir.

      Un saludo.

      Maite.

       

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PRÁCTICA: VIDEOINSTALACIONES

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PRÁCTICA: VIDEOINSTALACIONES

Hola compañer@s! Adjunto aquí el enlace para ver el video que he creado y el guion técnico junto al  PDF del progreso de mi trabajo de momento. https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1XxTeoh0wWc10ChCmtuj3PzVij4xAE3Tz   Entrega de la actividad PR …
Hola compañer@s! Adjunto aquí el enlace para ver el video que he creado y el guion técnico junto al …

Hola compañer@s!

Adjunto aquí el enlace para ver el video que he creado y el guion técnico junto al  PDF del progreso de mi trabajo de momento.

https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1XxTeoh0wWc10ChCmtuj3PzVij4xAE3Tz

 

Debate2en PRÁCTICA: VIDEOINSTALACIONES

  1. Ana Isabel Varela Rodríguez says:

    Hola Irati,

    Me parece muy interesante tu proyecto. Conceptualmente me parece que está muy bien justificado. Creo que todos luchamos con las ideas que tenemos y los medios que disponemos, que no suelen ser muchos, así que me gusto en tu exposición cuando dices: “la idea principal era… Dado los medios que … “ .En cualquier caso, creo que en tu salón las cuatro pantallas pueden ofrecer al espectador situado en el centro la experiencia inmersiva que buscas.

    La explicación de la realización del video me resulto muy completa y muy acertado el cambio de planos y escalas que utilizas para transmitir. Comenzar con una perspectiva panorámica para adentrarnos en el escenario que es la naturaleza para después, con el cambio de posición de cámara, transmitir su majestuosidad, pero también su fragilidad, haciéndonos participes en la tarea de su conservación. Complicidad que, a mi parecer, se acentúa con esos detalles conseguidos en los primerísimos planos.

    No me quedo muy claro cómo vas a realizar la proyección de la imagen. Yo entiendo que el mismo video se proyectará en las cuatro pantallas, entiendo que no de forma simultánea si no que habrá algún desfase entre ellas. De ser así el sonido se reproduciría de modo independiente a la imagen ¿no?.  Solo una pequeña indicación, pero a lo mejor es culpa de mi equipo portátil y es que, el sonido de la música de fondo en algunos instantes no me dejaba entender la poesía que iba en un volumen más bajo.

    Muchas gracias por compartir tu trabajo. Animo

    1. Irati Moreno Blas says:

      Hola Ana,

      Muchas gracias por tu comentario. Ante la duda que expresabas, quiero mencionar que el video se activará en el mismo momento en las cuatro pantallas, para que la inmersión sea completa, aunque el sonido funcionará de un solo dispositivo para que el ruido sea limpio. Por otra parte, gracias a tu comentario he modificado el audio del video,  he subido la voz y he bajado un poco el sonido del fondo.

      Gracias de nuevo, un saludo. :)

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Práctica del taller de videocreación: proceso.

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Práctica del taller de videocreación: proceso.

Título: Egocentrismo digital. Hola, clase (y feliz año). La instalación es mi pequeña crítica al narcisismo y a la excesiva digitalización de…
Título: Egocentrismo digital. Hola, clase (y feliz año). La instalación es mi pequeña crítica al narcisismo y a la…

Título: Egocentrismo digital.

Hola, clase (y feliz año). La instalación es mi pequeña crítica al narcisismo y a la excesiva digitalización de la sociedad.

Siguiendo el esquema que os muestro, quiero proyectar en varias pantallas la imagen de una estatua del dios del panteón hindú Ganesh, apareciendo en cada una de las pantalla una zona diferente de su imagen global. Ganesh por su parte contempla sus imágenes, a la forma en que los usuarios de las redes sociales se admiran a sí mismos en los selfies o vídeos que comparten, creo que de forma a veces casi compulsiva.

Por otra parte, el dios Ganesh es una representación del subconsciente colectivo de conceptos como la inteligencia, las artes o las ciencias, que aparecen relegados a grabaciones en la pantalla. El dios hindú contempla una grabación de sí mismo contemplándose: es un bucle del que parece imposible escapar, ya no existen esos conceptos, solo existe el egocentrismo digital.

 

Para hablar del contexto externo al bucle Ganesh-pantalla, se me ocurre recrear el ambiente con el sonido de elefantes reales, saliendo por unos altavoces. Pero no lo tengo claro, ¿qué os parece?

Ésto es el esquema de conexión de la imagen entre la torre del pc (1), que envía la imagen de una grabación de la barriga de la estatua a la pantalla grande, la pantalla 2 transmitiría una imagen en directo de la escultura de una cam, y 3 y 4 son portátiles que tienen cámaras incorporadas.

  Aquí están las pantallas. Apagaría la luz del techo, y la grabación se haría con una bombilla enfocando a Ganesh, y la imagen de las pantallas destacando sobre la oscuridad.

 

Debate2en Práctica del taller de videocreación: proceso.

  1. Cloe Vázquez Bouchut says:

    Buenas noches, Alejandro,

    Sin duda, el narcisismo o ego desmedido (y herido) responden a una carencia, y además ha existido siempre. Pero es que con las redes ye se ha vuelto insoportable. Muy interesante lo que sugieres, le daré vueltas.

    Un abrazo

  2. Ana Garde Badillo says:

    Me gusta mucho tu propuesta compañera. Igual podrías utilizar el mismo Ganesh pero en un determinado momento ponerle por ejemplo algún elemento que cambie su físico y que simule estar operado estéticamente de algo o como te ha comentado Alejandro emplear otro dios o diosa pero con una imagen muy trastocada y rara.

    En definitiva, me encanta tú idea y exponer este concepto del narcisismo a través de Ganesh es muy original y rompedor.

     

    Deseando ver tú resultado final. Abrazos