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Proceso de videoescultura

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Proceso de videoescultura

Siempre me han atraído las cosas pequeñas y delicadas, además de las obras que intentan conectar con el espectador a nivel emocional,…
Siempre me han atraído las cosas pequeñas y delicadas, además de las obras que intentan conectar con el espectador…

Siempre me han atraído las cosas pequeñas y delicadas, además de las obras que intentan conectar con el espectador a nivel emocional, por esta razón decidí hacer mi videoescultura en pequeño tamaño utilizando un joyero, tomando como inspiración la obra de Joseph Cornell. Mi idea es utilizar una caja pequeña tipo cofre, que represente aquello sagrado que queremos guardar o recordar. Esta estará abierta y llena de vida (material natural) y en su interior estará un celular pasando un video de colibríes empleando el recurso de metraje apropiado. Con esta obra pretendo que el espectador asocie la cajita y su contenido al lado enigmático y mágico de la naturaleza.

Arriba está el boceto de cómo pienso llevar acabo mi videoescultura. Abajo del boceto está la foto de las cajas que pienso emplear junto con el material orgánico. Tenía claro que quería usar una caja de madera, aunque tenía dudas si poner el celular adentro de la caja o en la tapa. Sin embargo, me di cuenta que el celular no cabe dentro de ninguna caja que tengo debido a el tamaño, así que decidí  ponerlo en la tapa. En cuanto al material orgánico, pienso usar un musgo artificial que venden en mi país que está hecho con el fruto seco de un árbol, lo utilicé en clase de escultura y me dio buenos resultados. Para dar una apariencia más natural pienso agregar flores pequeñas, hojas frescas, entre otros materiales naturales. En lo que me surgen dudas es respecto a los planos del video del colibrí, no sé si hacer planos cerrados, que creo que llamaría más la atención, o abiertos. Tampoco estoy segura de cómo colocar la caja en el espacio, si ponerla sobre una tabla pegada a la pared o sobre una mesa, y que estilo de mesa podría quedar bien. Además estoy pensando en si poner el sonido de los colibríes más la música de la caja o dejar solo uno de los dos. Me encantaría recibir sus consejos y opiniones.

Debate6en Proceso de videoescultura

  1. Álvaro Nieto Martínez says:

    Buenas Diana, primero de todo decirte que me encanta la conceptualización de tu obra. Cómo hilas esa simbología entre lo diminuto-el cofre-la naturaleza-el colibrí.

    Mi sugerencia es que en el aspecto sonoro prime el sonido de la caja, quizá que solo se vea perturbado por el cantar del colibrí en forma de sonido digital aislado. Entiendo que cuando hablas del sonido de la caja es que esta es una caja musical, no lo sé.

    Creo que la combinación que ofreces de pantalla y escultura conformada por el cofre y el musgo, con su textura tan llamativa está genial.

    Mucho ánimo!

    1. Diana Aristizabal Durán says:

      Muchas gracias Álvaro, voy a seguir tu recomendación, me parece una muy buena idea.:)

  2. Adolfo Castaño Martín says:

    Hola Diana.

    Me gusta tu proyecto, lo veo intimo y cercano con la naturaleza.

    Como aportación para la caja si has estado ya en el taller de programación puedes meterle sensor de movimiento para que detecte cuando una persona esta cerca, o iluminación led, eso te ayudaría a darle más visibilidad a tu obra.

    Solo es una aportación si la puedes aplicar pienso que te quedaría genial.

    Mucho animo, es el ultimo proyecto del taller.

    Adolfo

    1. Diana Aristizabal Durán says:

      Hola Adolfo, no he tomado el taller de programación así que me resulta difícil hacer lo del sensor de movimiento, pero creo que enfatizar con luz la cajita es una gran idea, pienso que enriquecería mucho la obra, así que voy a ponerlo en practica. Muchas gracias por tu aporte :)

  3. Ana García Jaquete says:

    Hola Diana. Es un proyecto precioso y me resulta muy interesante ver cómo le das importancia a unos seres que, a pesar de su pequeño tamaño, son de gran belleza.

    Respecto a los planos, yo sí que los haría cercanos aportando a ese lado misterioso que quieres destacar. La idea de hacerlo en una cajita y utilizar el musgo favoreciendo a la sensación de naturaleza, me parecen excelentes. Bajo mi punto de vista, quedaría mejor en la pared o algún tipo de altura, como pudiera ser una pequeña rama o balda natural, ya que es el hábitat natural de las aves y esto ayudaría a que el espectador se traslade de manera más real a la vida de esos pequeños seres.

    Sobre el sonido, sí pondría los dos, el de la caja y el del colibrí, porque quizá solo uno de los dos pudiera quedar algo vacío y así hablas de los dos protagonistas de esta instalación, la caja y el colibrí.

    Un saludo y mucho ánimo con la práctica que tiene un aspecto fabuloso. ¡Ya queda muy poco!

    1. Diana Aristizabal Durán says:

      Muchas gracias Ana por tus consejos. Ya tengo la pieza avanzada y decidí hacer los planos cercanos como dices, así que me alegra tu comentario porque reafirma mi decisión, la verdad es que queda mejor así. En cuanto al sonido, decidí dejar los dos teniendo en cuenta las recomendaciones de Álvaro y ahora la tuya y por último, seguiré tu recomendación de poner la caja sobre una tabla en la pared, ya lo probé y me gusta porque resalta más en el espacio. Gracias por tus buenos deseos :),  saludos!

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Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

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Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

Hola, En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un juego visual en…
Hola, En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un…

Hola,

En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un juego visual en el que el observador no sepa exactamente dónde está la imagen real.

Consistirá en una narración que parezca un loop, en la que utilizo el recurso del zoom in y zoom out para acercarme a las pantallas y después alejarme y descubrir qué dispositivo tiene la imagen. Para ello voy a usar una pantalla de vigilancia, un móvil, una tablet, un televisor y un ordenador. Estos dispositivos van a ser grabados directamente con una cámara Canon y voy a jugar con la perspectiva en la edición.

Mi idea es ir de menor a mayor pantalla: primero se verá una persona en primer-medio plano, aparentemente grabada directamente, después habrá un zoom out y descubriremos que se trata de una filmación a un dispositivo; de nuevo un zoom in hasta la persona y cambia de pantalla, apareciendo ahora con un zoom out una tablet; otra vez se acerca y se vuelve a alejar hasta ver un televisor… De esta manera creo el loop, y finalmente en el último zoom out se ve cómo al alejarse del ordenador, visualizando un software de edición cuya imagen principal está editando, se aleja aún más y vemos la espalda de esa persona que está trabajando en el ordenador con su propia imagen, a su vez grabada con la cámara del ordenador, sin llegar a saber dónde se está proyectando finalmente.

En cuanto al contexto conceptual, quisiera hablar de la objetividad y la subjetividad que pueden llegar a registrar los juegos de pantalla, cómo estas mienten representando espacios e individuos con ayuda de la técnica, una especie de paradoja. Con un motivo subtextual de la vigilancia, haciendo preguntas sobre qué observamos y quién es observado, pero sobre todo dónde está, qué hace y por qué. Algunos de los videoartistas más representativos son Dan Graham o Takahiko Iimura.

Boceto de Dan Graham
Boceto de Takahiko Iimura

Sé que llevar a cabo esta práctica no va a ser fácil, al hacer el storyboard me he dado cuenta de la complejidad, pero me ha ayudado a asentar la idea y a cómo realizarla.

He buscado pero no he encontrado referentes que trabajen exactamente hacia esta técnica, pantalla sobre pantalla sobre pantalla…, así que agradecería que me aportarais más información si conocéis.

¡Saludos!

Debate5en Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

  1. Álvaro Nieto Martínez says:

    Buenas Alicia, me parece una ocurrencia fantástica. Además, yo lo he relacionado con la forma en que nosotros mismos nos encontramos en un bucle de uso de pantallas.

    En cuanto al audio, no especificas que tienes pensado pero si te sirve como sugerencia crear algún tipo de experiencia sonora que esté en sintonía con ese efecto bucle/sucesión que planteas. Ese tipo de piezas tienen un potencial hipnótico importante, puesto que existe una repetición y un audio que se encuentra coordinado ritmicamente a esa repetición.

    Me gustaría conocer también el formato de visualización que tendrá tu pieza.

    Ánimo!! que vaya bien!!

  2. Ana García Jaquete says:

    Hola Alicia. Me parece una idea súper interesante la que planteas en la que el espectador se pierde sin saber muy bien dónde se encuentra. Me ha venido a la cabeza el autorretrato triple de Norman Rockwell y cómo en un mismo cuadro pueden verse hasta siete autorretratos con diferentes significados.

    https://en.wikipedia.org/wiki/Triple_Self-Portrait

    Técnicamente, veo que lo tienes bastante claro, lo cual aplaudo porque me parece dificilísimo.

    No conozco a nadie que haya trabajado esa técnica, pero sí se pueden encontrar gifs animados con algo que quizá te sirva como inspiración.

    https://giphy.com/gifs/loop-win-apple-39t0oKaT84gHgM2E63

    ¡Mucho ánimo que ya no queda nada!

    1. Ana García Jaquete says:

      Me parece que así tampoco. No veo el modo de adjuntar imágenes. Lo que te quiero enseñar lo puedes ver entrando en GIPHY.COM y tecleando en el buscador «SCREEN».

      Espero que te sirva de utilidad.

  3. Carlos de la Fuente Martin says:

    Hola Alicia.

    Me parece muy interesante tu proyecto, puede crear un efecto ilusorio muy interesante logrando jugar con la realidad del espectador.

    Pides referencias para tu proyecto y encontrar artistas que trabajen exactamente de esta manera puede ser muy específico, aquí hay algunos referentes que podrían compartir aspectos relacionados con esta técnica

    Pipilotti Rist, artista suiza conocida por sus instalaciones de video que incorporan proyecciones en superficies múltiples y no convencionales. Sus obras, a menudo inmersivas, juegan con la relación entre el cuerpo y la pantalla.

    Ryoji Ikeda es un artista sonoro y visual japonés cuyo trabajo explora la intersección entre el sonido y la luz. Sus instalaciones a menudo presentan pantallas múltiples, proyecciones y una fusión de elementos visuales y auditivos.

    TeamLab son un colectivo de artistas digitales de Japón, crea instalaciones interactivas que a menudo involucran múltiples pantallas y proyecciones. Sus obras exploran la relación entre la tecnología y la naturaleza.

    Por último, recomendarte a Rosa Menkman, una artista visual y teórica que trabaja en el campo del arte y la tecnología. Sus obras se centran en la estética del error y la distorsión, a menudo utilizando múltiples capas visuales.

    Puede que no trabajen exactamente con la técnica que quieres emplear de «pantalla sobre pantalla sobre pantalla», pero sus enfoques y el uso de múltiples capas visuales podrían servirte para tu proyecto.

    Espero ser de ayuda y mucho ánimo con el proyecto.

    Estaré atento al desenlace.

    Un saludo.