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La elección de mi proyecto titulado “Basura”, surge como respuesta a la preocupante noticia de la profesora que despidieron en Florida por exhibir desnudos artísticos en clase. Esta propuesta de viodeocreacion busca denunciar y cuestionar la censura hacia el arte y la desnudez en nuestra sociedad contemporánea, estableciendo un fuerte vínculo entre la expresión artística y la crítica social. https://www.elnacional.cat/es/internacional/despiden-profesoraflorida-haber-mostrado-alumnos-david-miguel-angel_995697_102.html Opté por el videomapping aplicado a torsos esculturales para crear una experiencia audiovisual impactante tanto en exteriores como interiores. Esta…
La elección de mi proyecto titulado “Basura”, surge como respuesta a la preocupante noticia de la profesora que despidieron…

La elección de mi proyecto titulado “Basura”, surge como respuesta a la preocupante noticia de la profesora que despidieron en Florida por exhibir desnudos artísticos en clase. Esta propuesta de viodeocreacion busca denunciar y cuestionar la censura hacia el arte y la desnudez en nuestra sociedad contemporánea, estableciendo un fuerte vínculo entre la expresión artística y la crítica social.

https://www.elnacional.cat/es/internacional/despiden-profesoraflorida-haber-mostrado-alumnos-david-miguel-angel_995697_102.html

Opté por el videomapping aplicado a torsos esculturales para crear una experiencia audiovisual impactante tanto en exteriores como interiores. Esta elección se basa en la fusión de la expresión visual con el cuerpo humano, permitiendo una interacción única entre las formas anatómicas y las proyecciones artísticas. Este medio posibilita añadir videos y censura visual sobre el blanco de las esculturas, otorgando a la obra una plataforma poderosa para expresar mi mensaje de protesta.

La inspiración para mi proyecto proviene de obras destacadas como «The Crown Fountain» de Jaume Plensa y «Flow» de Tony Ousler. Estas obras han explorado de manera impactante la relación entre la forma humana y la proyección artística, brindando una base conceptual sólida para mi propuesta. Aspirando a que pueda capturar la esencia de estas creaciones, mi proyecto busca transmitir un mensaje potente y provocador mediante la combinación de arte visual todo ello con un sonido ambiente de un mensaje de Félix Rodríguez de la Fuente abocando a como nuestra generación es una generación “basura”.

La censura visual a través del videomapping se convierte en la idea principal de mi mensaje. Busco simbolizar la restricción impuesta a la libertad de expresión artística y la presión social que limita la representación del cuerpo humano en el arte. La incorporación de sonidos de protestas y manifestaciones intensifica la obra, reforzando el mensaje de resistencia y crítica social.

Como referencia histórica, mi proyecto toma referencias de momentos emblemáticos de censura en el arte, como el Juicio Final de Miguel Ángel. Esta obra maestra fue sometida a numerosas intervenciones censoras, especialmente en la época del Concilio de Trento. La historia de la censura en el arte, desde el Renacimiento hasta la actualidad, sirve como telón de fondo para contextualizar y amplificar mi mensaje de protesta.

«Basura» no solo busca ser una obra artística, sino también un llamado de atención sobre la importancia de la libertad de expresión artística en nuestra sociedad. A través de esta propuesta, invito al espectador a reflexionar sobre la censura en el arte y a considerar la trascendencia de preservar la diversidad de voces en nuestra realidad contemporánea.

Para cerrar mi discurso la inspiración derivada de noticias actuales, obras artísticas previas y episodios históricos de censura en el arte. Este pequeño proyecto representa un esfuerzo para contribuir al diálogo sobre la libertad artística y la necesidad imperante de enfrentar la censura en nuestra realidad contemporánea.

 

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Pont_Montse_Maikin Of Tragahlos 2024     Entrega de la actividad PR …
Pont_Montse_Maikin Of Tragahlos 2024     Entrega de la actividad PR …

Pont_Montse_Maikin Of Tragahlos 2024

 

 

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  1. Maria Gema Salas Ortiz says:

    Hola Montse:

    Entiendo tu obra «CuentaHlos» como un espacio narrativo que sitúa la imagen en función del mismo, donde la reflexión establece una relación con el medio escultórico, el espacio y el objeto, y el peso que tiene el factor físico sobre el inmaterial.

    Me recuerda recuerda a la obra The Crown Funtain (2004)  de Jaume Plensa donde la imagen en movimiento escupe chorros de agua. En tu obra los hilos y los cordones son escupidos por autenticas  gárgolas que determinan también su carácter escultórico al  incluirse en la pantalla.  «Cuentahlos» posee una la capacidad de recuperar un tiempo pasado para traerlo al presente provocando la animación de  de un espacio inerte, y al tiempo que  evoca una narrativa poética  que se transforma con los nuevos contenidos que le imprimes.

    Es admirable tu paciencia y tu capacidad de trabajo, me ha agradado mucho tu propuesta, se hace mirar. En cuanto a realizar alguna crítica, solo diría que los hilos del  pieza no guardan bien la escala, (es una apreciación, quizás podrías haberte apropiado  de imágenes para posteriormente editarlas).

    Saludos

    Gema Salas

     

     

     

     

     

     

    1. Montserrat Pont Crous says:

      Muchísimas gracias Gema, si que veo todo lo que dices. Me parece muy bien contrastado e interpretado, gracias!

      Tienes razón en cuanto a los hilos, pero quise, tras muchas pruebas, usar sólo mis videos dándoles un toque superincomodo, no solo con el sonido, que como dice un amigo artista asturiano, «ofende» ;) aunque debo decir que me encanto. Quise huir de los hilos ortodoxamente bien grabados y me lancé, a pesar de perder una imagen más correcta, mostrar duramente que fueran «engullidos» o «vomitados» a lo bestia ;)

      Me ha encantado que valores mi trabajo y «paciencia», eso es lo que he manejado más.  Creo que lo valoras así porque tu también te has esforzado al máximo.

      Gracias Gema, prometo ver tus videos y los de los compañeros durante estos días, ando un poco estresada, con mucho curro.

      Bss

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PR. Adictos a la velocidad

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PR. Adictos a la velocidad

La idea es hacer una proyección multipantalla que hable sobre la adicción a la velocidad, la prisa habitual con la que vivimos.…
La idea es hacer una proyección multipantalla que hable sobre la adicción a la velocidad, la prisa habitual con…

La idea es hacer una proyección multipantalla que hable sobre la adicción a la velocidad, la prisa habitual con la que vivimos. Trabajaría en una habitación de 4 paredes en la que se proyectarían imágenes diferentes en cada una de las pantallas. Jugaría con la velocidad de la imagen y con el sonido, con la intención de que el espectador se sumerja en la vorágine del estrés que esto provoca, de manera que nos haga reflexionar sobre si merece la pena seguir conseguir cuantas más cosas en el mínimo tiempo posible o por el contrario, vivir la vida y disfrutar de la importancia de cada momento, los pequeños, pero grandes placeres de la vida, como enseñar a cocinar a tu hijo, deleitarte con la lectura de un buen libro o disfrutar de la belleza de una puesta de sol.

Me surgen varias dudas a la hora de elegir las escenas y la tipología:

  • Hacerlo ridiculizando las escenas o no. Por ejemplo, una mujer engullendo la comida para correr más.
  • Hacer una animación dibujada fotograma a fotograma, destacando los aspectos más básicos de la velocidad del día a día, y por lo tanto simplificando la videocreación.
  • Mostrar imágenes de personas normales en su cotidianidad, a cámara rápida.

Pantalla 1: proyección de un reloj corriendo

Pantalla 2: escenas de vida cotidiana

Pantalla 3: escenas sobre el ritmo de la naturaleza (el crecimiento de una flor, animales en su espacio natural…)

Pantalla 4: escenas sobre la vida cotidiana irreal a la que aspiramos

Debate4en PR. Adictos a la velocidad

  1. Ana Garde Badillo says:

    Me encanta tú idea y creo que es necesario dar visibilidad al aspecto de la rapidez y velocidad en la que estamos engullidos en la actualidad.

     

    En cuanto a tus dudas creo que el concepto de una mujer engullendo a toda prisa la comida me parece increíble. Por otro lado en cuanto a poner imágenes a cámara rápida la idea es genial también. Quizás como sugerencia podrías poner un vídeo de una persona que camina muy lento y que se recrea en su paseo mientras que a su alrededor pasa la gente a toda prisa. Igual este fotomontaje visualmente podría reforzar tu planteamiento y podría hacer reflexionar al espectador.

    Estoy deseando ver tú resultado final.

     

    Abrazos y a seguir a tope!

  2. Antonio Ruiz Falco Rojas says:

    Hola Ana,

    Me gusta tu idea, aunque yo sugeriría algo más inmersivo. Para ello hacen falta más medios técnicos, pero conceptualmente es más sencillo: yo lo que haría es que fuera un vídeo continuo, es decir, imagina un enorme vídeo panorámico que se proyecta en las cuatro paredes sin solución de continuidad. Para eso hace falta una GPU potente capaz de enviar la señal a cuatro proyectores y hacer un mosaico 1×4. Por otra parte, para que los propios asistentes no interrumpan los haces de luz una posible solución es utilizar proyectores «de tiro corto» ubicados en el techo.

    Otra cosa que hay que tener en cuenta que si el origen es un vídeo panorámico, los extremos se van a encontrar en una esquina. En cualquier caso, yo concibo al espectador en el centro de una habitación en el que la misma escena se desarrolla a su alrededor, una escena que cree una sensación de «prisa y estrés». Por ejemplo, tráfico rodado y peatones con prisa en la quinta avenida de Nueva York.

    Hay muchas ideas inmersivas multipantalla que pueden quedar fenomenal, pero hay que tener en cuenta dos factores: la complejidad técnica y los medios. Lógicamente, en el ámbito doméstico solemos carecer de los medios para hacer montajes complejos.

    Ánimo! Un saludo,

    Antonio

  3. Ana García Jaquete says:

    Muchas gracias compañeros, agradezco mucho vuestros consejos. Pero finalmente, por falta de tiempo y medios técnicos, no los he podido seguir. No obstante, espero llegar a transmitir lo que quería en mi planteamiento inicial.

    ¡Mucho ánimo que ya casi lo tenemos!

  4. Manuel María Ramos Durán says:

    Estimada Ana,

    ya que aún no has realizado tu propuesta me atrevo a escribirte tarde. La idea me parece estupenda y absolutamente pertinente en estos tiempos. Tan sólo te invito a hacer algunas reflexiones más profunda sobre «la importancia de cada momento, los placeres pequeños pero grandes de la vida » (sic). Te propongo lecturas y referencias filosóficas para explicar tu punto de vista, por supuesto Epicuro, pero añado a Bruno Latour para analizar la complejidad material del mundo contemporáneo.  También te propongo preguntarte, ¿puede tratarse de un conflicto político?, ¿es realmente un problema de elección, de libertad individual? Tal vez alguna de las cuatro paredes deberían estar exentas de la perspectiva capitalista.  Un saludo.

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Progreso de trabajo en Videoinstalación PR

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Progreso de trabajo en Videoinstalación PR

Tal como indiqué en la propuesta de ideas, en ese momento, no tenía clara la idea a trabajar, así que le he…
Tal como indiqué en la propuesta de ideas, en ese momento, no tenía clara la idea a trabajar, así…

Tal como indiqué en la propuesta de ideas, en ese momento, no tenía clara la idea a trabajar, así que le he estado reflexionando, madurando y haciendo pruebas con ambas, a la vez que evidenciaba las dificultades de cada una. Finalmente he decidido realizar la segunda propuesta, donde tomando como referente a Bill Viola y su obra “The sleepers”.

La obra trata de cuestionar a los espectadores sobre nuestra manera de alimentarnos utilizando seres vivientes y sintientes, empleando sistemas industriales de alimentación, sin cuestionarnos si pudiéramos alimentarnos de otra manera.

Para lo cual, intento crear una videoinstalación utilizando grabaciones, propias o existentes en la red, de primeros o primerísimos planos de diferentes animales que utilizamos para alimentarnos (vaca, cerdo, oveja, cabra,..). En estas grabaciones los animales miran al espectador a los ojos. Posteriormente se visionarán de manera continua, mediante repetición de una escena de 10 o 15 segundos, en tablets independientes que estarán introducidos en ollas a medio tapar y con iluminación led interior roja que estarán colocadas encima de la cocina como si estuviera preparando diferentes guisos. Simultáneamente se acompaña con sonidos de borboteos de agua hirviendo, así como con generación de vapor y olor si es posible. Formando parte de la videoinstalación se realizan dos actuaciones más:

  1. Por un lado, realizaré otro video donde se verá de manera acelerada distintas secuencias del funcionamiento de la industria alimenticia donde se muestran diferentes fases de la matanza y despiece de esta clase de animales para su posterior consumo, que se acompañará de una música que refuerce la idea reflejada. Utilizaré para este fin videos, libres de derechos, disponibles a través de plataformas como I-STOCK o PIXABAY. Este video podrá visionarse por parte de los espectadores enfocando la cámara a una imagen que represente la videoinstalación, ya que se habrá creado con la aplicación ROAR u otra similar que es una herramienta para crear contenidos con realidad aumentada.
  1. Y también mostraré información disponible en redes sobre el consumo de carne a nivel mundial o español, la misma estará accesible mediante código QR.

Hasta ahora, en relación con este proyecto he realizado:

  • El storyboard de los componentes de los animales y su ubicación física.
  • Selección de primeros planos de animales, donde he preferido elegir crías de los mismos, es decir terneros, lechones, corderos,… ya que generan más indefensión y provoca más al espectador al cuestionar sobre cómo se alimenta. Para ello he utilizado videos cortos de I-stock, cada uno con un solo animal y he grabado también algunos animales.
  • He recopilado y seleccionado también videos del proceso industrial donde se sacrifican animales para su posterior procesamiento, almacenamiento y comercialización como carne u otros productos de origen animal.
  • Estoy realizando un video empleando la técnica de cut and paste (corta y pega) característico del collage visual de los found footage, con este recurso expresivo trato de asociar la idea de la videoinstalación y las emociones que nos suscita el collage. De momento tengo montadas todas las escenas en “bruto” y ahora empezaré a recortar y ajustar su duración, porque ahora es de 9 minutos, demasiado tiempo. La idea es dejarlo en aproximadamente 30-45 segundo y mostrarlo ya acelerado
  • Búsqueda de información y de infografías sobre el consumo de carne a nivel mundial.
  • He seleccionado ya el sonido que acompaña a los videos en las ollas. “Boiling Sound Effect SFX” de Siimon Sounds

Dificultades encontradas hasta el momento:

  1. Los videos de I-stock, o de otras plataformas, aunque son libres de derechos van con la marca de agua de estas, salvo suscripción, que al ser muchos videos es demasiado importe. Por lo que, salvo otra alternativa, mostraría en la videoinstalación.
  2. La disponibilidad del tamaño de las cazuelas, ya que, si empleo tablets, como era mi intención, tendría que emplearlas de 30 centímetros de diámetro, de momento demasiado grandes para disponer de ellas dentro de mi entorno. La alternativa podría ser emplear móviles dentro de piezas más pequeñas, pero no permite ver con detalle la mirada de los animales.
  3. Quería conseguir olor a cocina, he encontrado un fabricante de fragancias de alimentos que usa esencias y aromas de comida que incentivan el consumo y las ventas en restaurantes mediante técnicas de marketing olfativo para estimular el apetito, pero no sé si podré obtener alguna muestra para el proyecto.

El boceto del proyecto es el que se indica a continuación, completado con el video visible mediante Realidad Aumentada y la información recogida en el código QR:

 

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  1. Alicia Martínez Chicano says:

    Hola, Jose,

    Recuerdo ver tu idea de proyecto en el foro y te he buscado para comentar, porque me pareció muy original tanto formal como conceptualmente.

    Por un lado, respecto a las imágenes que reproducir, además de la cara en primer plano y los ojos de los animales, te sugiero que pruebes con partes del cuerpo, ya que es lo que realmente más comemos de los animales. Quizás puedes hacer vídeos en bucle con imágenes de los dos tipos. Siempre con una mirada “deshuesadora” del animal, por partes, sin que lleguen a salir completos. Me parece muy potente esa idea. Además, pienso que al ser un ejercicio de clase, puedes utilizar vídeos que tengan derechos, para que te sea más fácil encontrarlos. En youtube seguro que encuentras lo que buscas. Luego, claro, sin utilizarlo para una finalidad fuera de la educativa.

    Por otro lado, me imagino la instalación como una “isla” de cocina, con los fuegos encendidos y ollas y cacerolas de diferentes tamaños. Así, en alguna te puede caber una tablet, en otras solamente un móvil o incluso varios, unos encima de otros; creo que tener distintos dispositivos también le añade un significado.

    Lo que comentas del sonido y el olor es realmente potente.

    En cuanto a forma no tengo muchos referentes que te pueda decir, pero respecto al concepto, te dejo esta página donde se habla de Marta Baceiredo, una artista que hace artivismo animal, esta acción e instalación multipantalla que se hizo en Valencia y este repaso al artivismo animalista en Colombia.

    En definitiva, me parece muy buena idea y que tienes un proyecto completísimo. Te seguiré para ver cómo lo resuelves.

    Saludos,

    Alicia

  2. Gloria Rebeca de la Calle Nieto says:

    Buenos días, José.

    Me parece muy interesante tu proyecto. Gracias por compartirlo con nosotros.

    De una forma cercana y cruda se nos plantea cara a cara la problemática del consumo de carnes y las explotaciones intensivas.

    Tengo una duda, supongo que pondrás un escenario con atrezzo correspondiente a la cocina supongo, no? Disculpa, pero no me queda muy claro.

    Como vemos tienes delimitado todos os demás aspectos técnicos.  Estoy deseando ver el resultado final.

    Os comparto un artículo por una instalación en el Museo Guggenheim con cerdos y que suscitó mucha polémica.

    Un abrazo

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Entrega parcial video escultura

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Hola clase, a continuación os dejo parte del borrador de mi proyecto. El nombre que le he dado a este proyecto es:…
Hola clase, a continuación os dejo parte del borrador de mi proyecto. El nombre que le he dado a…

Hola clase, a continuación os dejo parte del borrador de mi proyecto.

El nombre que le he dado a este proyecto es: Libres e Iguales

La obra será una especie de sátira hacia un posible futuro distópico, en el cual no tenemos nada, y la inteligencia artificial tomó el control de nuestros trabajos. De esta manera, somos libres de hacer lo que nos plazca; pero la comodidad nos ha devorado y somos todavía más adictos a las nuevas tecnologías. Además, el gobierno ha instaurado una serie de “ayudas” a modo de paga universal que nos hace dependientes y fácilmente manipulables.

Para representar esto utilizaré el recurso de la vídeo escultura. He escogido una muñeca vieja del tamaño de una niña de 5 años para que actúe de escultura. El motivo por el que he escogido esta muñeca en particular, es porque se ve bastante desaliñada. Si hubiera escogido a una muñeca estilo “barbie” estaría dando a lo mejor el mensaje de una persona atenta con el cuidado de su físico (para bien o para mal), rica, y que puede ser desde una doctora, a una abogada; mientras que una muñeca desaliñada nos transmitiría más el mensaje de descuido personal, pobreza y con bajas expectativas hacia su futuro, pues simplemente es dependiente de las migajas del sistema. La muñeca nos simbolizaría a nosotros.

Por otro lado, le colocaré a esta muñeca unas gafas de realidad virtual fábricas con cartón, las “google cardboard”. Es aquí donde colocaré un teléfono móvil en el que la pantalla mirará hacia nosotros, donde se reproducirá contenido relacionado con videojuegos, películas, blogs de influencers, anuncios y arte generados con inteligencia artificial. Las transiciones entre cada pieza de contenido serán rápidas, simulando los videos de TikTok, pues nuestro déficit de atención se habrá agravado aún más. Las gafas simbolizará el mundo capitalista.

(Ejemplo de video hecho por IA)

Por último, colocaré un trozo de pan a medio comer. Esta será la herramienta del estado para controlar al ciudadano. En una sociedad en la que se ha conseguido una igualdad total, se necesita de un árbitro que tenga un control total sobre el ciudadano y sus recursos, eliminando la propiedad privada y convicciones personales que puedan provocar que unos progresen más que otros. De esta manera, cada vez que un ciudadano opine de manera diferente a la permitida, se le acallará rápidamente cortando su paga universal. El trozo de pan a medio comer simbolizará el mundo comunista.

En el proyecto final escrito, también trataré de incluir varias referencias históricas para demostrar que muchos de los aspectos de este futuro distópico, son ya pasados y presentes. Como el origen detrás de la frase “pan y circo”, los crímenes y hambrunas típicos de los regímenes social comunista, y los efectos nocivos del capitalismo en nuestro bienestar físico y mental.

Saludos!

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  1. Montserrat Pont Crous says:

    Buenas noches, aquí van mis sugerencias que ya puse equivocadamente en el foro de propuestas. Creo que todo se ha simplificado y ahora el mensaje es más contundente. La muñeca me parece tiernamente muy apropiada.

    “Hola, compañero, me parece una muy buena propuesta. Creo que como artistas nos tiene que preocupar mucho ese posible futuro donde las máquinas (por ejemplo la IA) nos usurpen y se apoderen de nuestro trabajo.

    https://telos.fundaciontelefonica.com/telos-121-analisis-karina-gibert-la-importancia-de-la-inteligencia-artificial-en-el-futuro-del-trabajo/Links to an external site.

    La “miseria” que eso nos pueda acarrear, es una probabilidad más o menos incierta, según de donde provengan esas opiniones, todas respetables y correctas.
    A mí poco entender, yo me lo llevaría más un plano de pobreza artística. A una precariedad artesana o donde no intervengan las máquinas, por proponer algo distinto a tu idea y que te pueda servir…
    En mi Pec 2 trabajé con muñecos y por lo visto no transmiten completamente mensajes contundentes, son considerados banales o un poco ajenos en importancia. Por tanto, según mi experiencia personal, si trabajamos con ellos debemos ser muy explícitos con el mensaje y al leerte he pensado en decirtelo. Según sea la muñeca, también puede influir mucho en las connotaciones. Las imágenes de las gafas podrían ir también en ese sentido, como es el recuerdo del trabajo con las propias manos, darle un interés a la artesanía vinculada al arte, la calidad o autenticidad de un trabajo realizado con esmero, en fin algo de todo eso.

    Se que la intención a la que haces referencia sobre “pan y circo” puede ser una cuestión crítica también, a modo de estos ejemplos:
    https://www.unav.edu/opinion/-/contents/02/11/2020/el-eterno-retorno-de-la-politica-de-pan-y-circo/content/CnBM7sduyZOb/29699267Links to an external site.

    de-pan-y-circo/content/CnBM7sduyZOb/29699267Links to an external site.

    https://www.madridiario.es/pan-y-circo-reflexiona-cuestion-alimentariaLinks to an external site.

    Bueno, espero que algo de todo esto te pueda servir, y en lo que te pueda ayudar aquí estoy!

    Saludos y Animo a tods ! ”

    mucha suerte con todo!

    Sldos
    Mon

  2. Ana Garde Badillo says:

    Compañero me gusta muchísimo tú propuesta. Creo que tiene un sentido muy crítico y el mensaje es bastante contundente y adecuado a la nueva era ya que a menudo también me he cuestionado que será de nosotros en un futuro no tan lejano. En donde las IA dominarán totalmente a la sociedad y seremos sus esclavos. Ahora es cierto, que es al revés nosotros les pedimos que busquen info, escriban o creen algo en concreto. Miedo me da el futuro si las tornas se dan la vuelta y somos nosotros sus esclavos y ojalá esto no llegue a pasar.

    El simbolismo de la barra de pana a medio comer con el comunismo me parece fantástico. Igual puedes añadir algo más a la escena que todavía le dé mayor fuerza a este concepto y lo refuerce como por ejemplo un martillo que a lo mejor puede estar proyectado en una pantalla o simplemente como objeto físico.

    Tengo ganas de ver tú resultado final! Abrazos

    1. Alejandro Corral Costas says:

      Hola Ana! Muchas gracias por tu sugerencia. Sí, la verdad es que debería hacer un poco de más énfasis en la crítica hacia la ideología comunista. Se me ha ocurrido mostrar en la pantalla algunas imágenes de la URSS, de esta manera la simbología no se vera reducida únicamente a la barra de pan. Feliz domingo!

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Atrapado: Videoescultura para la reflexión

Atrapado: Videoescultura para la reflexión
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CONTEXTO HISTÓRICO, POLÍTICO Y SOCIAL Las pantallas ocupan un lugar importante en nuestras vidas. Es una herramienta de comunicación y entretenimiento que…
CONTEXTO HISTÓRICO, POLÍTICO Y SOCIAL Las pantallas ocupan un lugar importante en nuestras vidas. Es una herramienta de comunicación…

CONTEXTO HISTÓRICO, POLÍTICO Y SOCIAL

Las pantallas ocupan un lugar importante en nuestras vidas. Es una herramienta de comunicación y entretenimiento que va más allá de clases sociales, niveles culturales, género o edades[1].

Según el Instituto Nacional de Estadística (2020)[2], el 69,5% de los menores entre 10 y 15 años tienen un teléfono móvil. El 55% de los niños tiene un móvil entre los 8 y los 11 años. Con 15 años, la tasa asciende al 92,5%. Esta es una situación sin precedentes que un sector de población tan joven tenga acceso a un contexto tecnológico avanzado.

La media que los niños de entre 3 y 15 años pasan delante de las pantallas es de 3 horas al día. Esta cifra sube a 7 horas al día en adolescentes de 15 a 17 años[3]. Las conductas disfuncionales de esta exposición llevan a la falta de sueño, falta de concentración, problemas de vista, sobre peso y depresión en los casos más graves. A las pantallas se las “responsabiliza de aislar al niño, incitar a la violencia, disminuir el rendimiento escolar, de producir adicción y provocar obesidad, aunque en otros estudios se las considera verdaderas herramientas docentes”[4].

Actualmente, el hecho de estar conectados a cualquier hora, en cualquier sitio, está totalmente asumido socialmente. Según varios estudios, la principal razón de los padres para dar un móvil a sus hijos es la seguridad. Así el móvil se convierte en una herramienta de protección infantil. Sin embargo, en muchos casos el teléfono conlleva disputas familiares para controlar su uso y degradación de la comunicación intrafamiliar.

Para los niños, el tener un móvil se traduce en un territorio privado, independencia, autonomía y autoafirmación. Las pantallas son un chupete (“pacifier” en inglés) socialmente aceptado para entretener a nuestros menores (y adultos). Los niños reclaman el móvil para no quedarse aislados del grupo. Así el móvil se convierte en una herramienta de identidad grupal de ocio permanente. Este ocio es considerado por los adultos como superficial, pero como positivo por los menores.

Para los adolescentes, la “puesta de largo” o “presentación en sociedad” era históricamente el momento en el que los jóvenes podían participar en las actividades sociales reservadas para los adultos. Actualmente, el proporcionar un móvil a los niños coincide con ese momento especial (cumpleaños, o cualquier otra celebración) a partir del cual ya no se les considera niños.

El aprendizaje de los niños pasa por la imitación de los actos de sus padres y del entorno, así el menor ha entendido que las pantallas son imprescindibles para relacionarse. Esto confirma una vez más la teoría sociológica del habitus enunciada por Bourdieau (1979) en donde las personas de un entorno social tienden a compartir costumbres ya que sus recursos, estrategias y formas de evaluar el mundo son parecidas.

En cualquier caso, la presión social ligada a la adquisición de terminales aún no es parte del debate. Cuestiones como niños como nicho de mercado, problemas económicos derivados de la adquisición de pantallas (facturas mensuales, obsolescencia programada, problemas de salud) o el rol de las empresas al diseñar estrategias de compra sin ninguna protección al menor siguen invisibilizados.

Hasta el momento la responsabilidad del uso del teléfono móvil de los niños ha recaído sobre los padres. Varios estudios reflejan las dificultades que tenemos los padres para controlar ciertos terminales. Además de estas dificultades hay que sumar los conflictos familiares para imponer unas condiciones de uso, que una vez más pasan por programas informáticos que limiten la conexión a internet, anulando así el entrenamiento de los menores en la toma de decisiones.

Aunque en algunos países se han pedido medidas legales para obligar a los fabricantes a incluir por defecto un sistema de control parental gratuito y simplificado, en España los padres seguimos abandonados por las instituciones. Los colegios hasta ahora se han lavado las manos y nadie reclama ninguna responsabilidad a los fabricantes. Aunque parece que últimamente hay algunas reflexiones sobre restringir el uso de los teléfonos móviles en los colegios, el problema no se ha estudiado desde un punto de vista integral.

Tal vez, el normalizar esta realidad esté impidiendo o posponiendo reflexionar sobre los cambios sociales que se nos avecinan.

 CUESTIONES FORMALES

La videoinstalación recogería un móvil, con una imagen en movimiento de un niño atrapado dentro de la pantalla, queriendo salir. Haré un video de un par de minutos de un niño detrás de un cristal biselado, golpeando y pidiendo auxilio para poder salir. Falta por decidir si el video será en blanco y negro o en color.

El sonido es uno de los ejes de la obra para reflejar la angustia de no poder salir y no poder ayudarlo.

A la vez, el móvil estaría dentro de una jaula física. Los más jóvenes se podrán identificar con la imagen del móvil y los adultos con la imagen sólida de la jaula. Todos los elementos jugarían con el concepto de estar encerrado y no poder salir, no saber cómo salir.

Dependiendo de los medios que consiga, podría repetir varias veces la videoescultura con niños y sonidos diferentes para subrayar la necesidad de ponerse de acuerdo pronto.

En principio, había pensado en poner la jaula con el móvil sobre una silla de colegio, pero Valeria me aconsejó repensar la idea.

La jaula se podría colgar de la pared y dejar la silla de colegio cerca.

O simplemente prescindir de la silla y poner la video escultura en un pedestal que reforzara la idea de obra de arte.

Tal vez, una reflexión más profunda de cómo sería el espacio expositivo podría contextualizar mejor estas cuestiones.

CUESTIONES INTERPRETATIVAS

¿Cómo entró? Todos lo sabemos, la pregunta es ¿cómo saldrá?

Las imágenes de niños con un móvil en las manos nos son totalmente cotidianas y por lo tanto están muy normalizadas. El objetivo de la videoescultura que propongo es impactar al espectador con lo inesperado y la urgencia. Mi intención es realizar una videoescultura para reflexionar del problema al que nos enfrentamos al incorporar las pantallas en la infancia, con un foco especial en los teléfonos móviles. Se trata de romper con la apariencia silenciosa del problema y reflejar la urgencia de actuar conjuntamente desde varios ángulos y no dejar a los padres con la carga de la responsabilidad, aislados y sin recursos ante un problema que es global.

La videoescultura transmite la angustia del niño atrapado y nos urge a actuar, pero no sabemos cómo ayudarle. La videoescultura nos habla de un hecho global y de las malas prácticas de la sociedad de consumo, en donde se inculca la prioridad de lo inmediato, a sabiendas, en muchos casos, del impacto negativo que esto puede tener en las próximas generaciones.

Así, la videoescultura subraya la vulnerabilidad de niños y familias, atrapados en el sistema capitalista. La videoescultura trata diferentes aspectos como, las dificultades del control parental, comportamientos adictivos de los niños, adquisición del móvil como acto social y los conflictos que esto conlleva.

En definitiva, se trata de reflexionar sobre los usos, influencias y responsabilidades de los diferentes actores y abrir la reflexión a nivel individual. Esta acción tiene como objetivo reflexionar de forma urgente sobre del uso del móvil en la infancia y las medidas sociales necesarias para afrontar una nueva realidad. Se trata de utilizar el centro del problema – el movil y el niño – como verdadero protagonista del mensaje. A su vez, la construcción del significado se realiza mediante el elemento simbólico que es la jaula. Ésta refuerza el mensaje y atrae la mirada del espectador. La intención es que tanto niños como padres se van reflejados y sean los primeros en reclamar la globalización del problema.

 

[1] La telefonía móvil en la infancia y la adolescencia. Oficina del Defensor del Menor en la Comunidad de Madrid. 2008. Página 5.

[2] Citado en Alonso Diaz, Gonzalez Luis, Rodriguez de los Reyes. (2021). “Uso del teléfono móvil en la infancia”. Universidad de la Laguna.

[3] France 24. Enfants et écrans : les effets néfastes d’un usage excessif.

[4] https://zonahospitalaria.com/los-videojuegos-en-la-infancia-y-la-adolescencia/

Debate6en Atrapado: Videoescultura para la reflexión

  1. Alejandro Corral Costas says:

    Hola Carmen, me parece muy interesante tu proyecto, sin duda, el problema de los móviles en los niños es creciente y no parece que vaya a tener una solución.

    En tu trabajo haces énfasis en los niños, pero tal vez podrías también integrar de alguna manera a los padres, con algún espejo, la propia cámara frontal activándose y convirtiendo al espectador en parte de la obra… Lo que intento transmitir es que gran parte del problema de la adicción de los niños a este tipo de tecnologías es de los padres y la sociedad en general. No solo por regalarles móviles, sino porque mantenerlos “entretenidos” de esta forma es una manera sencilla de librarse de ellos, en lugar de sacrificar más de su tiempo en darles a sus hijos mejores alternativas o, por supuesto, hacer actividades juntos y conectar más con ellos.

    Saludos!

  2. Carmen Parrilla Romero says:

    Gracias Aejandro por tu comentario,

    La idea es realmente ir más allá de seguir culpabilizando a los padres y poner la responsabilidad en las instituciones, los colegios y los fabricantes.

    Mucho me temo que la presión comercial es tan grande que los padres sólos poco podemos hacer.

    Un saludo,

    carmen

  3. Ana Garde Badillo says:

    Guau que potente el mensaje. Y maravilloso utilizar el concepto de un niño atrapado en una pantalla.

    Igual también para darle refuerzo a este concepto en vez de volver a utilizar el móvil igual podrías reproducir simultáneamente en otros medios como una tablet o un ordenador portátil y también como sonido de fondo igual puedes emplear risas de niños un poco para contrarrestar la angustia y darle mayor sentido al concepto de estar atrapado. Y como sugerencia también añadir a lo que te ha aportado Alejandro de introducir a los padres. Yo lo haría empezando alguna foto o otro móvil en donde se proyecte la imagen de un padre o los dos padres en el sofá y cada uno con su móvil sin interactuar entre ellos.

    En definitiva me ha gustado mucho tú propuesta y la veo muy necesaria en este mundo o era en la que vivimos.

     

    Abrazos!

     

     

  4. Cloe Vázquez Bouchut says:

    Hola, Carmen,

    Sí que es potente. Me encanta tu proyecto, tiene un mensaje muy lúcido y por desgracia muy necesario. Tienes varias sugerencias muy interesantes.

    Es cierto que el mensaje es angustiante, pero ni más ni menos que lo es el asunto de la adicción al móvil en los más pequeños, que es una realidad terrible. Si bien son los padres los que empujan a los niños a usar el móvil, si lo hacen, es en parte  justamente para que los niños estén ocupados y no molesten, como comenta Alejandro. Y los niños están solos en esa ocupación.

    Sobre el asunto de la jaula, se me ocurre hacer o conseguir una escultura de la mano o una mano de goma un adulto que sujete la jaula cerrada. Así, el niño y el adulto estarían en mundos distintos.

     

    Un saludo, tengo ganas de ver tu trabajo acabado.

  5. Irati Moreno Blas says:

    Hola Carmen, me ha parecido buena idea y muy interesante tu proyecto.

    Aprecio positivamente el mensaje claro y necesario que quieres lanzar, en tu trabajo destaca la adicción al móvil en niños y niñas, señalando que es una realidad alarmante. Es cierto lo que comentan los demás compañeros, los padres pueden incentivar el uso del móvil en los niños para mantenerlos ocupados , lamentablemente, esto los deja solos ante el peligro que supone un mal uso de las redes sociales, internet, etc.

    En relación al tema de la «jaula», me gusta la idea de la silla de colegio, se me ocurre que tal vez sería interesante colgar la jula mediante pita sobre la silla de la escuela, de todas formas, quiero mencionar que tosas las propuestas que has ilustrado me han gustado mucho.

    ¡Saludos!

  6. Sme Elefante says:

    Hola Carmen,
    Las pantallas como una jaula o celda de aislamiento representan una idea muy válida y, sobre todo, muy actual. Dentro de un par de semanas, por ejemplo, saldrán a la venta las gafas de realidad virtual de Apple, lo que será una revolución. No tanto por la tecnología, que en realidad ya no es nueva, sino por las aplicaciones e implicaciones sociales que traerán consigo.

    En cuanto a la instalación, quizás simplificaría, evitando añadir otros elementos visualmente muy impactantes como la jaula. Además, la jaula con niños puede interpretarse de maneras que no se alinean necesariamente con tu idea, por ejemplo, la educación como una jaula, entre otras.

    El mensaje es lo suficientemente fuerte y claro como para no necesitar ser adornado de otra manera. Quizás se podría considerar un formato más grande que un móvil, como una tablet, que generaría otra relación con el espectador.

    Viendo el boceto, me imaginaba entrar en una sala de un museo y ver incrustadas en la pared una serie de tablets, como si fueran pantallas instaladas dentro de la pared, donde en cada una hay personas atrapadas.

    Tu propuesta también guarda relación con la obra Open My Glade de Rist Pippilotti en Times Square.
    https://www.youtube.com/watch?v=p1ftmFykcBg

    Buen trabajo,

    Saludos, Salva

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Avances en mi Proyecto de Videomapping ¡Hola a todos! Para este proyecto, propongo una instalación de videomapping que transformará una serie de…
Avances en mi Proyecto de Videomapping ¡Hola a todos! Para este proyecto, propongo una instalación de videomapping que transformará…

Avances en mi Proyecto de Videomapping

¡Hola a todos!

Para este proyecto, propongo una instalación de videomapping que transformará una serie de torsos esculpidos e

n una experiencia audiovisual impactante. La idea viene de la siguiente noticia: https://www.elnacional.cat/es/internacional/despiden-profesoraflorida-haber-mostrado-alumnos-david-miguel-angel_995697_102.html

Busco combinar la escultura física de desnudos con proyecciones dinámicas que censuren el desnudo y agregar un sonido ambiental que de protesta sobre la censura para crear una experiencia inmersiva. Busco la denuncia hacia la sociedad tan alarmante que esta en la actualidad donde se llega a la expulsión de una profesora que simplemente está enseñando arte.

Me entusiasma compartir los avances de mi proyecto de videomapping, por el momento el boceto lo realizo con el software Blender en 3D.

Recientemente, he estado trabajando en recrear una escena renderizada y animada que representa la esencia de mi idea. La pieza final busca fusionar esculturas físicas con proyecciones dinámicas para destacar el impacto de la censura en el arte. La inspiración proviene de la noticia que compartí sobre la situación alarmante de una profesora despedida simplemente por mostrar arte en el aula. Mi objetivo es abrir un diálogo sobre la libertad artística y la censura en nuestro entorno.

Sin embargo, como muchos de vosotros me enfrento con algunos desafíos técnicos. Actualmente, solo tengo acceso a un proyector, y el software requerido para el videomapping presenta una complejidad que estoy abordando con dedicación y entusiasmo.

A pesar de estos obstáculos, he logrado recrear una escena renderizada que refleja mi visión para esta instalación. Esta escena animada es un primer vistazo a cómo se verían los bocetos y cómo la idea podría tomar forma.

Agradezco el apoyo de todos ustedes durante este proceso de exploración y aprendizaje. Sus sugerencias y comentarios han sido fundamentales para el desarrollo de este proyecto.

¡Estén atentos para más actualizaciones! Pronto compartiré más detalles sobre el proceso creativo y cómo estoy superando los desafíos técnicos para llevar a cabo esta instalación de videomapping.

¡Gracias por seguir este viaje artístico y tecnológico conmigo!

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  1. Diana Aristizabal Durán says:

    Hola Adolfo,

    Me gusta mucho tu idea y la reflexión que propones, el boceto está claro y bien realizado. Me parece una gran idea las bandas de color que piensas poner sobre el cuerpo y me gusta la estética propuesta, también me gusta la idea de poner la escultura en interior. Opino que vas por el camino correcto. Como aporte, pienso que sería importante pensar en el color que tienen las bandas sobre la escultura, cada color tiene un significado y sería interesante jugar con esto según el sonido que piensas utilizar o el mensaje que quieres transmitir. Por lo pronto solo me queda felicitarte tanto por tu idea como por el boceto que has presentado. Seguiré pendiente de tus avances. Saludos!

    1. Adolfo Castaño Martín says:

      ¡Hola Diana!

      Agradezco tus comentarios y me alegra saber que la idea y el boceto están gustando a la gente. Sobre el color de las bandas estoy pensando quizás poner alguna frase que acompañe a la prohibición de ver los desnudos en el arte, la verdad que cada color puede transmitir un significado particular. Estoy intentado de investigar más sobre cual seria la paleta de colores y su relación con el mensaje que quiero transmitir.

      Agradezco tu apoyo y tus palabras sobre los avances, ¡espero sorprenderos con el resultado final!

      ¡Saludos y gracias por tu apoyo!

      Adolfo

  2. Maite Basterra Casado says:

    Hola Adolfo, qué tal?

    Me parece interesante tu idea, abordar la censura tapando el pubis y los pechos de una escultura me resulta sugerente. Bajo mi punto de vista, y habiendo leído la noticia que cuelgas en tu trabajo, lo que veo es que lo que se quiere (desde esta postura de absoluta necedad) es que no existan ciertas partes del cuerpo humano.

    En relación a tu propuesta,  me imagino como sería hacer desaparecer estas partes del cuerpo, hacerlas invisibles. A nivel técnico sería aplicar un material traslúcido a estas zonas y de esta forma hacer transparente esta parte, no? quizá gradualmente o en relación a algún sonido que se vaya introduciendo.

    Por otro lado, me imagino esta escultura en un parque o un espacio relacionado con la naturaleza, un parque por la construcción humana, una construcción donde se pretende dominar la naturaleza. Hacer transparente estas zonas para seguir viendo la »naturaleza humana» podría ser sugerente?

    Los comentarios que te hago son ideas que me surgen al leer tu propuesta. Sé que es mucho trabajo el que te estará llevando este ejercicio así que todos mis ánimos !

    Un saludo.

    Maite.

  3. Adolfo Castaño Martín says:

    ¡Hola Maite, muy bien gracias!

    Gracias por tu mensaje y por interesarte en la propuesta mía. Me gusta cómo piensas en hacer desaparecer esas partes del cuerpo de la escultura. Sí, técnicamente sería como aplicar un material traslúcido para que esas zonas se vuelvan transparentes lo veo difícil con algún tipo de espejo o algo así, es una idea interesante, pero no creo que me de tiempo a desarrollarla

    Y sobre la ubicación de la escultura, me encanta tu enfoque. Imaginarla en un espacio natural, como un parque, donde contrasta la construcción humana con la naturaleza, suena realmente sugerente. Es como si se quisiera mostrar la esencia humana en medio de ese intento de dominar lo natural pero lo veo complejo ya que tendría que hacer la instalación en exterior y el proyector se puede mojar, vandalismo etc. ¡¡¡Tengo que ser mas provocador, ir donde esta la escultura y proyectar sobre ella!!!

    Tus comentarios me ayudan a reflexionar aún más sobre el proyecto. Gracias por tu apoyo y tus ánimos, ¡se agradece mucho en la soledad del proceso creador!

    ¡Saludos!

  4. Irati Moreno Blas says:

    ¡Saludos Adolfo!

    Me ha gustado mucho tu propuesta valiente e intrigante. La temática de la censura, la fusión entre escultura física y proyecciones dinámicas,  prometen una experiencia muy interesante. La decisión de abordar la noticia sobre la profesora despedida es muy valiosa, por otra parte, quiero mencionar que tu intención de abrir un diálogo sobre la libertad artística y la censura es muy interesante, mientas la adición de sonido ambiental puede añadir una capa significativa.

    El uso de Blender en 3D para el boceto me ha sorprendido mucho por las dificultades técnicas que esto supone, es de valorar tu dedicación. Por otra parte, la propuesta de Maite sobre el lugar de exposición me ha parecido muy interesante, tal vez lo podrías colocar en un bosque o en algún lugar relacionado o rodeado de elementos naturales como plantas, hierba, etc.

    Estoy con muchas ganas de ver cómo superas los desafíos y cómo progresa tu proyecto.

    Un saludo. :)

  5. Antonio Ruiz Falco Rojas says:

    Hola Adolfo,

    Tu idea me resulta muy interesante. Desgraciadamente, vivimos en la era de la cancelación, y ahora la censura es casi peor que cuando yo era niño en el franquismo. De hecho, ahora hay un fenómeno casi peor: la autocensura por miedo a la cancelación.

    El software actual nos permite hacer muchísimas cosas, y por eso tendemos a hacerlo todo «por software». Pero hay posibilidades «hardware» enormemente sencillas con las que se consiguen efectos muy buenos, incluso sorprendentes. Estos efectos, además, tienen el sabor «analógico» que les da mucha autenticidad. Si lo que quieres es censurar el pecho y el pubis de una escultura, una posiblidad que yo probaría es una máscara delante del proyector. Un simple cartón negro recortado adecuadamente te puede proporcionar el efecto que deseas. En tres o cuatro iteraciones puedes hacer una máscara que encaje como anillo al dedo.

    Ánimo con el trabajo.

    Un saludo,

    Antonio

  6. Sme Elefante says:

    Hola Adolfo,

    La idea que propones es interesante, especialmente a la luz del fuerte intervencionismo de cierta parte de la política en su búsqueda de un revisionismo histórico, algo que parece bastante peligroso. Es evidente que el cuerpo siempre ha estado sujeto a presiones políticas, y la contemporaneidad no es una excepción, a pesar de la pseudo libertad que parece ofrecer.

    En cuanto a las intervenciones sobre las esculturas, quizás podrías ir más allá de los colores y considerar el cuerpo como un campo de batalla, parafraseando a Barbara Kruger, donde se evidencien las marcas de la lucha.

    Por ejemplo, estoy pensando en cuerpos no normativos; en cuerpos migrantes oprimidos; en cuerpos afectados por las guerras; etc.

    Saludos,

    Salva

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Proceso de videoescultura

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Proceso de videoescultura

Siempre me han atraído las cosas pequeñas y delicadas, además de las obras que intentan conectar con el espectador a nivel emocional,…
Siempre me han atraído las cosas pequeñas y delicadas, además de las obras que intentan conectar con el espectador…

Siempre me han atraído las cosas pequeñas y delicadas, además de las obras que intentan conectar con el espectador a nivel emocional, por esta razón decidí hacer mi videoescultura en pequeño tamaño utilizando un joyero, tomando como inspiración la obra de Joseph Cornell. Mi idea es utilizar una caja pequeña tipo cofre, que represente aquello sagrado que queremos guardar o recordar. Esta estará abierta y llena de vida (material natural) y en su interior estará un celular pasando un video de colibríes empleando el recurso de metraje apropiado. Con esta obra pretendo que el espectador asocie la cajita y su contenido al lado enigmático y mágico de la naturaleza.

Arriba está el boceto de cómo pienso llevar acabo mi videoescultura. Abajo del boceto está la foto de las cajas que pienso emplear junto con el material orgánico. Tenía claro que quería usar una caja de madera, aunque tenía dudas si poner el celular adentro de la caja o en la tapa. Sin embargo, me di cuenta que el celular no cabe dentro de ninguna caja que tengo debido a el tamaño, así que decidí  ponerlo en la tapa. En cuanto al material orgánico, pienso usar un musgo artificial que venden en mi país que está hecho con el fruto seco de un árbol, lo utilicé en clase de escultura y me dio buenos resultados. Para dar una apariencia más natural pienso agregar flores pequeñas, hojas frescas, entre otros materiales naturales. En lo que me surgen dudas es respecto a los planos del video del colibrí, no sé si hacer planos cerrados, que creo que llamaría más la atención, o abiertos. Tampoco estoy segura de cómo colocar la caja en el espacio, si ponerla sobre una tabla pegada a la pared o sobre una mesa, y que estilo de mesa podría quedar bien. Además estoy pensando en si poner el sonido de los colibríes más la música de la caja o dejar solo uno de los dos. Me encantaría recibir sus consejos y opiniones.

Debate6en Proceso de videoescultura

  1. Álvaro Nieto Martínez says:

    Buenas Diana, primero de todo decirte que me encanta la conceptualización de tu obra. Cómo hilas esa simbología entre lo diminuto-el cofre-la naturaleza-el colibrí.

    Mi sugerencia es que en el aspecto sonoro prime el sonido de la caja, quizá que solo se vea perturbado por el cantar del colibrí en forma de sonido digital aislado. Entiendo que cuando hablas del sonido de la caja es que esta es una caja musical, no lo sé.

    Creo que la combinación que ofreces de pantalla y escultura conformada por el cofre y el musgo, con su textura tan llamativa está genial.

    Mucho ánimo!

    1. Diana Aristizabal Durán says:

      Muchas gracias Álvaro, voy a seguir tu recomendación, me parece una muy buena idea.:)

  2. Adolfo Castaño Martín says:

    Hola Diana.

    Me gusta tu proyecto, lo veo intimo y cercano con la naturaleza.

    Como aportación para la caja si has estado ya en el taller de programación puedes meterle sensor de movimiento para que detecte cuando una persona esta cerca, o iluminación led, eso te ayudaría a darle más visibilidad a tu obra.

    Solo es una aportación si la puedes aplicar pienso que te quedaría genial.

    Mucho animo, es el ultimo proyecto del taller.

    Adolfo

    1. Diana Aristizabal Durán says:

      Hola Adolfo, no he tomado el taller de programación así que me resulta difícil hacer lo del sensor de movimiento, pero creo que enfatizar con luz la cajita es una gran idea, pienso que enriquecería mucho la obra, así que voy a ponerlo en practica. Muchas gracias por tu aporte :)

  3. Ana García Jaquete says:

    Hola Diana. Es un proyecto precioso y me resulta muy interesante ver cómo le das importancia a unos seres que, a pesar de su pequeño tamaño, son de gran belleza.

    Respecto a los planos, yo sí que los haría cercanos aportando a ese lado misterioso que quieres destacar. La idea de hacerlo en una cajita y utilizar el musgo favoreciendo a la sensación de naturaleza, me parecen excelentes. Bajo mi punto de vista, quedaría mejor en la pared o algún tipo de altura, como pudiera ser una pequeña rama o balda natural, ya que es el hábitat natural de las aves y esto ayudaría a que el espectador se traslade de manera más real a la vida de esos pequeños seres.

    Sobre el sonido, sí pondría los dos, el de la caja y el del colibrí, porque quizá solo uno de los dos pudiera quedar algo vacío y así hablas de los dos protagonistas de esta instalación, la caja y el colibrí.

    Un saludo y mucho ánimo con la práctica que tiene un aspecto fabuloso. ¡Ya queda muy poco!

    1. Diana Aristizabal Durán says:

      Muchas gracias Ana por tus consejos. Ya tengo la pieza avanzada y decidí hacer los planos cercanos como dices, así que me alegra tu comentario porque reafirma mi decisión, la verdad es que queda mejor así. En cuanto al sonido, decidí dejar los dos teniendo en cuenta las recomendaciones de Álvaro y ahora la tuya y por último, seguiré tu recomendación de poner la caja sobre una tabla en la pared, ya lo probé y me gusta porque resalta más en el espacio. Gracias por tus buenos deseos :),  saludos!

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Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

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Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

Hola, En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un juego visual en…
Hola, En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un…

Hola,

En esta práctica voy a trabajar con la idea de multipantalla, integrando una dentro de otra, creando un juego visual en el que el observador no sepa exactamente dónde está la imagen real.

Consistirá en una narración que parezca un loop, en la que utilizo el recurso del zoom in y zoom out para acercarme a las pantallas y después alejarme y descubrir qué dispositivo tiene la imagen. Para ello voy a usar una pantalla de vigilancia, un móvil, una tablet, un televisor y un ordenador. Estos dispositivos van a ser grabados directamente con una cámara Canon y voy a jugar con la perspectiva en la edición.

Mi idea es ir de menor a mayor pantalla: primero se verá una persona en primer-medio plano, aparentemente grabada directamente, después habrá un zoom out y descubriremos que se trata de una filmación a un dispositivo; de nuevo un zoom in hasta la persona y cambia de pantalla, apareciendo ahora con un zoom out una tablet; otra vez se acerca y se vuelve a alejar hasta ver un televisor… De esta manera creo el loop, y finalmente en el último zoom out se ve cómo al alejarse del ordenador, visualizando un software de edición cuya imagen principal está editando, se aleja aún más y vemos la espalda de esa persona que está trabajando en el ordenador con su propia imagen, a su vez grabada con la cámara del ordenador, sin llegar a saber dónde se está proyectando finalmente.

En cuanto al contexto conceptual, quisiera hablar de la objetividad y la subjetividad que pueden llegar a registrar los juegos de pantalla, cómo estas mienten representando espacios e individuos con ayuda de la técnica, una especie de paradoja. Con un motivo subtextual de la vigilancia, haciendo preguntas sobre qué observamos y quién es observado, pero sobre todo dónde está, qué hace y por qué. Algunos de los videoartistas más representativos son Dan Graham o Takahiko Iimura.

Boceto de Dan Graham
Boceto de Takahiko Iimura

Sé que llevar a cabo esta práctica no va a ser fácil, al hacer el storyboard me he dado cuenta de la complejidad, pero me ha ayudado a asentar la idea y a cómo realizarla.

He buscado pero no he encontrado referentes que trabajen exactamente hacia esta técnica, pantalla sobre pantalla sobre pantalla…, así que agradecería que me aportarais más información si conocéis.

¡Saludos!

Debate5en Propuesta de idea Práctica de videoinstalación

  1. Álvaro Nieto Martínez says:

    Buenas Alicia, me parece una ocurrencia fantástica. Además, yo lo he relacionado con la forma en que nosotros mismos nos encontramos en un bucle de uso de pantallas.

    En cuanto al audio, no especificas que tienes pensado pero si te sirve como sugerencia crear algún tipo de experiencia sonora que esté en sintonía con ese efecto bucle/sucesión que planteas. Ese tipo de piezas tienen un potencial hipnótico importante, puesto que existe una repetición y un audio que se encuentra coordinado ritmicamente a esa repetición.

    Me gustaría conocer también el formato de visualización que tendrá tu pieza.

    Ánimo!! que vaya bien!!

  2. Ana García Jaquete says:

    Hola Alicia. Me parece una idea súper interesante la que planteas en la que el espectador se pierde sin saber muy bien dónde se encuentra. Me ha venido a la cabeza el autorretrato triple de Norman Rockwell y cómo en un mismo cuadro pueden verse hasta siete autorretratos con diferentes significados.

    https://en.wikipedia.org/wiki/Triple_Self-Portrait

    Técnicamente, veo que lo tienes bastante claro, lo cual aplaudo porque me parece dificilísimo.

    No conozco a nadie que haya trabajado esa técnica, pero sí se pueden encontrar gifs animados con algo que quizá te sirva como inspiración.

    https://giphy.com/gifs/loop-win-apple-39t0oKaT84gHgM2E63

    ¡Mucho ánimo que ya no queda nada!

    1. Ana García Jaquete says:

      Me parece que así tampoco. No veo el modo de adjuntar imágenes. Lo que te quiero enseñar lo puedes ver entrando en GIPHY.COM y tecleando en el buscador «SCREEN».

      Espero que te sirva de utilidad.

  3. Carlos de la Fuente Martin says:

    Hola Alicia.

    Me parece muy interesante tu proyecto, puede crear un efecto ilusorio muy interesante logrando jugar con la realidad del espectador.

    Pides referencias para tu proyecto y encontrar artistas que trabajen exactamente de esta manera puede ser muy específico, aquí hay algunos referentes que podrían compartir aspectos relacionados con esta técnica

    Pipilotti Rist, artista suiza conocida por sus instalaciones de video que incorporan proyecciones en superficies múltiples y no convencionales. Sus obras, a menudo inmersivas, juegan con la relación entre el cuerpo y la pantalla.

    Ryoji Ikeda es un artista sonoro y visual japonés cuyo trabajo explora la intersección entre el sonido y la luz. Sus instalaciones a menudo presentan pantallas múltiples, proyecciones y una fusión de elementos visuales y auditivos.

    TeamLab son un colectivo de artistas digitales de Japón, crea instalaciones interactivas que a menudo involucran múltiples pantallas y proyecciones. Sus obras exploran la relación entre la tecnología y la naturaleza.

    Por último, recomendarte a Rosa Menkman, una artista visual y teórica que trabaja en el campo del arte y la tecnología. Sus obras se centran en la estética del error y la distorsión, a menudo utilizando múltiples capas visuales.

    Puede que no trabajen exactamente con la técnica que quieres emplear de «pantalla sobre pantalla sobre pantalla», pero sus enfoques y el uso de múltiples capas visuales podrían servirte para tu proyecto.

    Espero ser de ayuda y mucho ánimo con el proyecto.

    Estaré atento al desenlace.

    Un saludo.

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PROPUESTA IDEA PR

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¡Feliz año y buenas noches, clase! Os comparto mi propuesta de video instalación. La idea surge por la controversia que suscita las…
¡Feliz año y buenas noches, clase! Os comparto mi propuesta de video instalación. La idea surge por la controversia…

¡Feliz año y buenas noches, clase!

Os comparto mi propuesta de video instalación.

La idea surge por la controversia que suscita las nuevas tecnologías la IA y el control que ejercen contra nosotros y con nosotros, hasta ser objeto de nuevas adicciones.

Ese control imperceptible en donde estamos, gustos, preferencias, lo que vemos e incluso, por qué no lo que hablamos los dispositivos tecnológicos son el “testigo” mudo de todo aquello que acontece en nuestra vida.

Por ese motivo, a través de la video instalación multicanal que aquí se presenta y que lleva por título” No soledad”, se quiere que el espectador/a sea consciente de esa mirada que nos sigue silenciosa e inquisitorial a cada segundo de nuestra vida. Como referente de este tipo de instalaciones encontramos a Isaac Julien con “Ten Thousand Waves” (2013).

La escenografía y puesta en escena, se llevará a cabo una video instalación en un contexto habitual como puede ser el salón de una casa, contexto donde se pasa buena parte del día a día. Los dispositivos de pantalla que encontremos a lo largo de la misma tendrán la proyección de un ojo que vigila: los ojos serán de personas de distintas edades y géneros, pero en definitiva pretenden que el espectador/a se sienta observado/a, analizado/a, escrutado/a para que se tome conciencia de cómo nos controlan en la vida real, emulando a Martha Rosler en “Semiotics of the Kitchen” (1975), donde pone de manifiesto la relevancia del uso de objetos cotidianos

Las imágenes proyectadas serán diferentes en las 5 pantallas que encontramos en la sala (una televisión, dos tablets, u portátil y un móvil) que se encontrarán distribuidos de una manera casual por la misma.

Los vídeos serán tanto en blanco y negro como en color y se repetirán simultáneamente en bucle en cada dispositivo. En cada grabación se realizará un primerísimo plano de un ojo humano y la iluminación será tanto artificial como natural. De tal manera, no sabremos cuándo es el inicio o el fin de la proyección, para sumergir al espectador en ese ambiente cíclico.

La sala, en la que se encontrarán los dispositivos tendrá una iluminación tenue y artificial con tonos fríos que le permita dar protagonismo a lo que queremos mostrar y representar.

Respecto al sonido, encontraremos un sonido ambiente en la sala propio de un hogar y que se ahogará por un ruido blanco propio de las televisiones desintonizadas. En un momento inesperado por el espectador/a sonará una voz en off leyendo una política de protección de datos.

Las principales dificultades son:

  • Grabación de imágenes que sean válidas y de calidad para varios soportes y dispositivos.
  • Utilizar los distintos sonidos ambientes sin que se solapen o queden amortiguados unos por otros
  • Conseguir una iluminación adecuada para que se vea la sala, pero que sea muy sutil para que las imágenes proyectadas cobren protagonismo.

 

Adjunto un vídeo-prueba de las grabaciones que se van a proyectar.

Del mismo modo un boceto de la distribución de las pantallas/dispositivos y la fuente de luz.

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  1. Carmen Parrilla Romero says:

    Hola Gloria,

    Me encanta la idea. Me veo muy reflejada. En muchas ocasiones me siento espiada en mi propia casa cuando la televisión comienza a hablar y nadie sabe como el dispositivo se ha puesto en marcha.

    Foucault, en su libro “Vigilar y castigar” (1975) denuncia los abusos del poder y apuntaba a la fotografía como parte de su instrumentalización. Con las nuevas tecnologías esta denuncia da un nuevo giro de tuerca. Nuestro afan por mostrar lo común de nuestras vidas diarias para ser socialmente aceptados y nuestro sometimiento gratuito y sin escapatoria a ser vigilados socialmente, sin escapatoria por mucha política ilusoria de proteccion de datos que haya. Tal vez podrías subrayar estos últimos puntos.

    Aquí te dejo algunos artículos interesantes:

    https://elpais.com/tecnologia/2023-11-13/los-data-brokers-que-son-y-como-funciona-el-mercadeo-de-datos-personales-en-la-sombra.html

    https://www.laverdad.es/ababol/ciencia/datos-valor-imaginamos-20210213010222-nt.html

    En cuanto a las cuestiones formales, creo que los videos deberían ser todos en color para ganar realismo. Los primeros planos podrían incluir los ojos mirando a un lado y a otro, como buscando información. Tal vez una sala pequeña o ceñirte a una parte de la sala (el sofá por ejemplo) incremente la sensación de vigilancia.

    En cuanto al sonido, tal vez, despues de cada proyección pudes incluir una parte de «ruido» o «nieve» de las antiguas televisiones analógicas. Si las sincronizas para que una de las pantallas siempre esté en esta fase, podrías tener el sonido constante sin que se solape.

    Suerte con la ejecucion.

    Carmen

     

  2. Carlos de la Fuente Martin says:

    Hola Gloria.

    Muy interesante tu propuesta, como idea que podría funcionar a la hora de visualizar la videoinstalación, es guiar los puntos de interés mediante los propios videos, generando al espectador una guía por la que puede ir visualizando la obra entera.

    Por ejemplo, el video de los ojos que señalen con la mirada las diferentes pantallas y de esta manera que puedan interactuar de cierta manera entre ellas, al igual que hace la tecnología. De esta manera también se hace una crítica al ecosistema que tenemos desde hace años de conectividad, en la que, ya sin este ecosistema, estaríamos «solos» como el nombre de tu propuesta.

    Simplemente, es por profundizar en la narrativa y poder darte un punto de vista más.

    Espero logres realizar lo que tienes en mente, te mando muchos ánimos y espero ver el resultado.

    Un saludo.