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Trabajo en proceso de la Práctica videoinstalación PR4 Ana Garde

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Trabajo en proceso de la Práctica videoinstalación PR4 Ana Garde

Aquí os dejo mi trabajo en proceso del proyecto final   Título del Proyecto: Resonancia Lumínica: Un Viaje Sensorial en un almacén…
Aquí os dejo mi trabajo en proceso del proyecto final   Título del Proyecto: Resonancia Lumínica: Un Viaje Sensorial…

Aquí os dejo mi trabajo en proceso del proyecto final

 

Título del Proyecto: Resonancia Lumínica: Un Viaje Sensorial en un almacén abandonado

Introducción:

Resonancia Lumínica trata de ser una experiencia artística transformadora que fusiona la música vanguardista de un violín eléctrico con proyecciones visuales de ondas sonoras en un antiguo almacén. Este proyecto no solo busca revitalizar el espacio industrial así como también crear una conexión única entre lo visual y lo auditivo llevando al espectador a un viaje sensorial que trasciende el tiempo y el contexto.

Concepto General del Proyecto.

En este proyecto de videoinstalación, el antiguo almacén se metamorfosea en un entorno envolvente donde la música del violín eléctrico se entrelaza con proyecciones visuales. La experiencia busca cautivar a los espectadores mediante una conexión única entre lo auditivo y lo visual sumergiéndolos en un entorno sensorialmente cautivador e interesante. La fusión de la música contemporánea y las proyecciones tiene como objetivo transportar a la audiencia a un espacio sensorial único, creando así una experiencia inmersiva donde los límites entre lo tangible y lo intangible se difuminan.

Elementos fundamentales para el desarrollo del proyecto.

La Violinista y Música: La interpretación de música contemporánea por la violinista, con composiciones exclusivas para este proyecto proporciona una conexión emocional y estética fundamental.

Videomapping: Utilizando esta técnica se proyectan imágenes en blanco y negro y representaciones visuales dinámicas creando un diálogo visual directo con la música del violín.

Integración Artística y Sincronización de Elementos: La perfecta sincronización entre la música y las proyecciones busca generar una atmósfera inquietante y atrayente donde ambos elementos se fusionan de manera coherente y armoniosa.

Transformación Tridimensional: El videomapping se adapta al espacio de una de las salas del almacén transformándolo en un lienzo tridimensional que envuelve y sumerge al espectador en una experiencia visual y musical única.

Objetivos del Proyecto:

1. Renovación Espacial: Transformar el antiguo almacén en un escenario dinámico y polifacético mediante videomapping otorgándole una nueva perspectiva visual a su arquitectura industrial.

   

2. Sinfonía Visual y Auditiva: Se pretende generar una sinergia perfecta entre la música contemporánea interpretada en vivo por la violinista y las proyecciones visuales de ondas sonoras generando una experiencia multisensorial en el espectador.

3. La Inmersión del Espectador: Este se va a sumergir en un entorno donde las fronteras entre lo tangible y lo abstracto se difuminan fomentando una conexión emocional y artística.

4. Narrativa Estética: Se van a utilizar las proyecciones visuales como una narrativa estética que resalta la relación entre la música y las imágenes, creando una experiencia evocadora y en conexión con la música. 

Descripción del Proyecto:

Las paredes del almacén se convierten en lienzos dinámicos que responden a las notas y ritmos del violín eléctrico. El videomapping permite que las imágenes de ondas sonoras fluyan y bailen sobre las estructuras del almacén transformándolo en un escenario visualmente envolvente.

En el centro de este espectáculo se posiciona la violinista que desencadena un diálogo entre lo tangible y lo efímero, su música actua como una fuerza creativa que da vida a las proyecciones. Los espectadores va a estar  envueltos en esta «Resonancia Lumínica» un proyecto inmersivo en un espacio donde la historia y la innovación convergen.

Conclusión:

«Resonancia Lumínica» no solo redefine el almacén desde una perspectiva artística, sino que también deja una impresión duradera en la memoria. Al explorar la fusión entre lo clásico y lo contemporáneo, lo industrial y lo artístico, este proyecto busca no solo entretener, sino también inspirar una apreciación más profunda de la creatividad y la conexión entre formas de expresión aparentemente dispares. En última instancia, la conclusión de este viaje sensorial es un recordatorio de que el arte tiene el poder de transformar no solo espacios, sino también percepciones y experiencias.

Descripción de las Imágenes de Ondas Sonoras en el Videomapping:

El inicio de la vídeo proyección es una metamorfosis poética, donde partículas suspendidas, similares al polvo que ha reposado durante años en el almacén, cobran vida. Estas partículas bailan en el aire mediante un juego etéreo antes de desplegarse en un vasto lienzo visual.

La cuenta atrás que sigue anuncia con anticipación el comienzo de la actuación de la violinista, creando una expectación palpable. En ese momento, un esqueleto de luz se proyecta sobre la violinista, que ocupa el centro de un gran círculo luminoso, como si la música y la luz revelaran la estructura esencial de su expresión artística.

Con el arranque de la interpretación del violín eléctrico las imágenes de ondas sonoras comienzan a surgir en las paredes del almacén. Estas ondas sonoras se manifiestan de manera orgánica y fluida, adoptando formas y patrones que responden a la melodía creada por la violinista. Las líneas onduladas se entrelazan, se expanden y contraen, creando una coreografía visual que sigue el ritmo y la intensidad de la música en tiempo real.

Las imágenes de ondas sonoras se convierten en una expresión artística dinámica, reflejando la complejidad y la belleza de la pieza interpretada. Colores tenues y vibrantes se entremezclan en un espectro de emociones visuales, mientras las ondas continúan su danza por las paredes, creando un paisaje visual que evoca la conexión intrínseca entre la música y la luz.

En esta sinfonía visual, la interacción armoniosa de las imágenes de ondas sonoras se convierte en una representación poética de la conexión entre el sonido, la luz y la esencia de la interpretación artística.

Algunas fotos del proceso creativo de la videoinstalación.

 

    

 

 

 

 

 

 

Fotos de las pruebas de la videoinstalación

 

 

 

El almacén. 

Recursos técnicos que se van a emplear

Utilizaré dos proyectores de tiro largo ya que es una sala  rectangular bastante amplia y alargada. La proyección final se realizará de noche ya que con luz el efecto no es tan impactante. He decidido utilizar las imágenes en blanco y negro y para la edición he utilizado diferentes filtros y capas para dar la sensación de que sean dibujos como si se estuviera redibujando la estructura del almacén y las paredes fueran lienzos en blanco. 

Debate6en Trabajo en proceso de la Práctica videoinstalación PR4 Ana Garde

  1. Monica Muñoz Martos says:

    Hola Ana,

    Tu trabajo, conceptualmente, me ha gustado mucho. Creo que el espacio narrativo, para materializar el sonido está muy bien escogido.

    Me ha dado por imaginar la videoproyección sobre las paredes del antiguo almacén, con la música de violín sonando, y creo que sería una intervención en ese espacio magnífica.

    Es una proyección en espacio cerrado, pero cómo harás para  obtener energía para la proyección? Dispone de corriente eléctrica el espacio?

    Por otro lado, no sé ya lo tienes pensado, pero para proyectar con dos proyectores a multiples pantallas, en este caso paredes, necesitarás de un matrox. Un matrox, es una tarjeta gráfica a la cual puedes enviar desde sólo un ordenador y sacar la señal de video hacía diversos proyectores. Una muy utilizada en el mundo de la videoproyección y del mapping es la Tripehead2go, para tres proyectores.

    Y para poder mappear las paredes, que programa vas a utilizar? Yo estoy utilizando Madmapper, y es muy fácil de utilizar para mappear paredes, cuadrados, esculturas, etc.

    Y lo que me gusta de la parte sonora, es que el mismo espacio de hará de caja acústica para amplificar el sonido, y no necesitas de corriente.

    Bueno, felicidades por tu propuesta de videoinstalación inmersiva, y ya tengo ganas de ver el video de resultado.

    Un saludo,

    Mónica Muñoz

     

  2. Ana Garde Badillo says:

    Hola Monica.

    mil gracias por tus comentarios y tu ayuda con el tema de los programas de videomapping. Para proyectarlo el almacén dispone de corriente eléctrica porque es un almacén contiguo a mi estudio de arte y aunque está dejado hay una parte que ya está restaurada como pequeños trasteros. Obviamente utilizaré esta parte vacía y mi idea es hacerlo de noche y poner un estor transparente en el centro para proyectar la imagen como se puede observar en la imagen del esqueleto. En donde apareceré con mi violín eléctrico. Obviamente la pieza estará grabada y se tocará en off para la realización del vídeo final pero con el audio ya grabado y un altavoz Jbl. Esto lo hago por facilidad de movimientos ya que el violín requiere traerme cables y conectarlo a un ampli y los cables no son nada esteteticos.

    El otro proyector lo proyectare en  la pared del fondo. Es decir, que la disposición quedará así:

     

    Estor transparente con proyección como una transparencia/ violinista y en la pared del fondo otra proyección que estoy trabajando de vudeomapping jugando con la estructura. De momento estoy haciendo varias pruebas y esto es lo que más quebraderos me está trayendo, jeje y el auténtico reto.

     

    Gracias por todo compañera y a seguir trabajando a tope!

    Abrazos

     

     

  3. Ana Isabel Varela Rodríguez says:

    Hola Ana,

    Me parece muy interesante tu trabajo. Veo que lo tienes todo muy bien pensado tanto conceptual como técnicamente. Tu objetivo esta justificado y bien planteado con la proyección de ondas de luz, imágenes que no quedan limitadas a las paredes del almacén sino que desde el inicio, con esa proyección de partículas lumínicas que se apoderan de todo el espacio del almacén, lo transforman y redefinen en el viaje sensorial que propones. Me llama la atención que te limitas a colores tenues y a imágenes en blanco y negro, creo que como tienes pensado hacer la proyección de noche, el uso del color alternando con la escala de grises le daría un plus a la experiencia inmersiva y al impacto que pretendes lograr en el espectador, pero esto es algo totalmente subjetivo. Enhorabuena por tu trabajo. Me encantara ver el resultado final.

    Un saludo

    1. Ana Garde Badillo says:

      Gracias por tus consejos. Ya hice la performance final y seguí tus consejos de emplear color e ir combinándolo con el blanco y negro. El resultado es una pasada. Publicaré otra entrada con las fotos del proceso final.

      Abrazos y a seguir a tope!

  4. Monica Muñoz Martos says:

    Hola Ana,

    Pues ya tengo ganas de ver tu video, porque según me imagino parece súper creativo y muy interesante. Será una pieza audiovisual muy bonita.

    Un saludo y muchos ánimos a realizarlo!

    Mónica

     

  5. Ana Garde Badillo says:

    Gracias Monica! La verdad que ha quedado muy chulo. He disfrutado mucho en la performance final. Gracias mil por tus consejos.

    Abrazos! Y a tope compañera que ya no nos queda nada!

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Taller de Video creación (PR)

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Taller de Video creación (PR)

PRIMERA IDEA   El trabajo que propuse en el foro era una videoinstalación en la que proyectaría el video sobre diferentes superficies…
PRIMERA IDEA   El trabajo que propuse en el foro era una videoinstalación en la que proyectaría el video…

PRIMERA IDEA

 

El trabajo que propuse en el foro era una videoinstalación en la que proyectaría el video sobre diferentes superficies de mi domicilio.

Para hablar y experimentar sobre:

1.- El tiempo.

Realizaré 24 fotografías (1 cada hora)  a una ventana, sobre la que colocaré alguna figura geométrica (por ejemplo líneas paralelas).

En el montaje del vídeo asignaré una duración de 1 segundo a cada fotografía.

El vídeo proyectado en loop, mostrará por tanto un día entero en tan solo 24 segundos.

Este montaje hace referencia al tiempo real vs. el tiempo del metraje y las cualidades del video para deformar el tiempo.

Referencia: Bill Viola.

2.- De la como varía la percepción de la realidad al incidir sobre el espacio proyectado.

Al proyectar líneas paralelas sobre una superficie tridimensional dará la sensación de que estas se deforman.

Referencia: Oliver Ratsi.

Material: Ordenador y videoproyector. Al ser estos materiales portátiles podré cambiar las superficies de proyección y simular así como podrá ser expuesta la obra en un espacio expositivo, para presentar en esta PEC diferentes opciones de como una misma imagen es modificada según la superficie en la que es proyectada.

 

QUE ESTOY EXPLORANDO. ESTADO DEL ARTE.

 

Tras los consejos de Valeria y con el trabajo de preparación posterior, no sé si a vosotros os pará pero yo siempre empiezo con una idea que va derivando en otras hasta llegar al trabajo final, la propuesta sobre la que estoy trabajando es la de realizar una video instalación con tres pantallas para simplemente experimentar con el tiempo.

Creo que casi todos recordamos la época en la que la pandemia causada por el COVID hizo que tuviésemos restricciones de movilidad durante casi un año entero, además de estar encerrados en nuestras casas un par de meses.

La sensación que tuve durante esa época era que el tiempo pasaba muy lento dentro de casa y sin embargo fuera en el exterior ese mismo tiempo hacía que los días pasasen muy rápido.

Con estas premisas la videoinstalación mostrará en tres pantallas el paso del tiempo:

Por un lado el tiempo rápido en el que pasa la vida, el tiempo exterior. Para visualizarlo grabaré las sombras que se producen en los suelos y ventanas al moverse el sol alrededor de la vivienda en varios videos utilizando la técnica del timelapse. Esta técnica permite mediante la toma de fotografías a intervalos realizar un video en el que tiempos de exposición muy largos se comprimen en videos de pocos segundos, permitiendo ver a “cámara rápida” acontecimientos que duran horas.

Pero también grabaré videos a cámara lenta de mi propia persona, para ello utilizaré también las fotografía a intervalos y el video grabado a 120 fps.

Con estos videos además también exploraré sobre una de las bases del video como es la diferencia entre el tiempo de metraje y el tiempo real.

Adjunto algunos videos de prueba y el storyboard sobre el que realizaré las tomas finales.

Primera idea

Storyboard

Storyboard por pantalla

Pruebas video

 

Espero con ansiedad vuestra opinión y aportaciones que por supuesto me servirán para realizar un mejor trabajo.

Día 11/01/2024

Tras las aportaciones de alguno de los compañeros vuelvo a editar la entrada añadiendo una aproximación al trabajo final.

He simulado las tres pantallas en las que haré la videoinstalación dividiendo la pantalla de visualización.

Como siempre todas las aportaciones serán bienvenidas.

Un saludo.

Carlos Escribano

Debate6en Taller de Video creación (PR)

  1. Álvaro Nieto Martínez says:

    Buenas Carlos,

    lo primero de todo decirte que manejas unos conceptos para esta Práctica que son muy prometedores y llamativos, me ha gustado mucho leerte. En segundo lugar y por si no lo ves en mi publicación, te agradezco tu intervención en mi propuesta, he terminado decantándome por la sangre GRIMAS que aparece en el segundo enlace que me enviaste, la voy a comprar mañana en un negocio local que dispone de ella, prefiero eso antes que pedir un transportista solo para la sangre. Gracias.

    Vamos a lo tuyo! Me gusta el timelapse aplicado a lugares de la casa, más aun cuando lo unes con el duro confinamiento que nos tocó vivir, fueron tiempos muy inciertos en todos los sentidos y lo que siento es que haces una contraposición «acelerando» el tiempo con ese timelapse.

    El guion está genial y me he fijado en que se te presenta la misma dificultad que a mi en cuanto a sincronizar pantallas, tu tienes tres pantallas a sincronizar yo de 3 en adelante, aun estoy haciendo pruebas. Es imposible, al menos en mi caso sincronizar de forma digital puesto que uso dispositivos de 4 sistemas operativos diferentes. Pero se me ha ocurrido poner una cabecera, que de por sí ya iba a poner, en la que aparece título y nombre y apellidos, pues extendería la duración de esa cabecera en un segundo adicional por cada pantalla, de esa forma me da tiempo a reproducir todas al mismo tiempo. Ejemplo:

    Cabecera Pantalla 1: 10 segundos
    Cabecera pantalla 2: 9 segundos
    cabecera pnt. 3: 8 secs

    Luego en el vídeo resultante recortas un poco al inicio para que no te quede mucho tiempo de cabecera y listo. Espero haberme explicado bien.

    Los timelapse de ejemplo están genial, se nota que has buscado lugares concretos en los que se aprecien esos cambios que quieres mostrar.

    Un saludo compañero!

  2. Maite Basterra Casado says:

    Hola Carlos,

    Me interesa como abordas el paso del tiempo con la técnica del timelapse, de hecho, creo que superponiendo los tres vídeos que muestras podrías obtener unas imágenes realmente atractivas y sugerentes. Se entendería como el tiempo solapado, doblado sobre sí mismo, cuando los segundos son minutos y las horas minutos… En cualquier caso me atraen mucho las imágenes que muestras.

    La referencia de Bill Viola, Catherine’s Room (2001) me parece muy acertada, él trabaja el paso del tiempo desde una perspectiva íntima, tanto del ciclo diario como del ciclo vital.

    En lo que se refiere a la referencia de Olivier Ratsi, entiendo que lo que pretendes o pretendías hacer es algo similar a su trabajo Delta: https://www.ratsi.com/works/echolyse-series/delta/ puede ser? No conocía a este artista, es muy interesante cómo modifica o transforma los espacios mediante la luz.

    Tengo ganas de ver cómo desarrollas tu trabajo, como enlazas las imágenes más estáticas del cuerpo con las del la luz en los espacios, te seguiré de cerca!

    Un saludo!

    Maite.

     

     

  3. Carlos Escribano Monjas says:

    Muchas gracias por vuestras aportaciones (Álvaro y Maite).

    Álvaro para sincronizar el comienzo de los videos se me ocurre hacer un archivo ejecutable, tengo que probar pero mira esta dirección

    https://www.downloadsource.es/como-abrir-varios-programas-a-la-vez-en-windows-10-con-un-clic/n/18634/

    He colgado en Drive una primera aproximación a la obra, simulando en la misma pantalla lo que se vería en las tres que propongo.

    https://drive.google.com/file/d/1ZsVdlLLBrC2wG58fojatzmdsbRhyR9cV/view?usp=drive_link

     

    Sean bienvenidas todas las aportaciones.

     

     

    1. Álvaro Nieto Martínez says:

      Buenas Carlos, si usas un SO Windows puedes usar archivos .bat, en mi caso no puedo.

      En cuanto al vídeo, está genial ¿pero dura mucho no? quiero decir, en el enunciado pone que debe tener una duración de entre 30 secs a 2 minutos.

      Un saludo!

    1. Álvaro Nieto Martínez says:

      Buenas Carlos, espero que puedas resolver el asunto, tu pieza me fascina!!

      Ánimo compañero!

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ECLIPSE – Práctica Taller videocreación

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ECLIPSE – Práctica Taller videocreación

PRE-PRODUCCIÓN: Os presento en pdf del trabajo realizado hasta el momento. Inicialmente, me he centrado en pensar sobre dónde proyectar y el…
PRE-PRODUCCIÓN: Os presento en pdf del trabajo realizado hasta el momento. Inicialmente, me he centrado en pensar sobre dónde…

PRE-PRODUCCIÓN:

Os presento en pdf del trabajo realizado hasta el momento. Inicialmente, me he centrado en pensar sobre dónde proyectar y el qué proyectar. Tal y cómo mostré en el foro, mi propuesta es hacer un videomapping sobre escultura. El nombre otorgado a la pieza audiovisual es ECLIPSE.

La idea inicial del proyecto ha estado inspirada en la escultura del artista japonés, Motomichi Yakamura, “Jack”.   

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=dIN8FYTU8P4Links to an external site.Links to an external site 

Y en la escultura de Hatchet, Tony Ousler, 2007. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=ZC6PEmhb2m8Links to an external site.

 

Foto 1: Localización de escultura a Proyectar

La escultura escogida es una figura de buda, situada en el jardín de casa de mi hermana.

Foto 2: Boceto inicial de la idea de videomapping sobre escultura.

La escultura es un buda se erige como un símbolo de la protección, la armonía, la enseñanza, la invocación y la meditación, con el hombre posicionado en el centro y siendo testigo del límite absoluto de nuestra influencia creadora. Este ícono visual nos insta a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y nuestro lugar en ella.

Eclipse representa una experiencia de videomapping expandido que trasciende la mera visualización artística. Este proyecto sumerge al espectador en el colapso ecológico desencadenado por el impacto destructivo del antropocentrismo humano en los sistemas naturales que nos rodean.

Foto 3: Recorte digital Buda

El contenido visual utilizado son fotografías expandidas através del videomapping sobre escultura capturadas por la artista Gloria Silva Manso.

Las fotografías presentan los paisajes vírgenes de Islandia, un testimonio visual de la pureza natural desprovista de la intervención humana. A través de estas imágenes cargadas de texturas, colores y una belleza prístina, se nos recuerda lo que está en juego si continuamos descuidando nuestro entorno.

 

 

Foto 4: Fotografías capturadas por Gloria Silva Manso.

El contenido sonoro utilizado es una creación propia de paisaje sonoro, creada con grabaciones de campo de diferentes lugares amenazados por el cambio climático. A medida que la melodía nos envuelve, se despierta una conciencia acústica sobre la fragilidad de estos ecosistemas en peligro.

En este enlace podéis escucharla:

Link Música: Remor sostenible. Nikka 2023.

Como podréis ver en siguiente pdf adjunto, he realizado mis esquemas en base a un boceto a lápiz inicial, junto fotografías reales las cuales han sido tratadas con el programa de edición de imagen Gimp, para simular las proyecciones que quiero llevar a cabo.

REALIZACIÓN: 

Durante los próximos días, realizaré las grabaciones de video de mi puesta en práctica de la proyección de videomapping sobre la escultura del Buda, y es entonces cuando me surgirán dudas o dificultades para llevarla la pieza audiovisual a cabo.

Aquí el pdf con el material hasta el momento trabajado:

DUDAS Y DIFICULTADES ENCONTRADAS DURANTE EL PROCESO: 

Uno de los problemas que me he encontrado, ha sido que la versión demo del programa Madmapper, no me daba la opción de poder utilizar completamente la función spacial scanner, para poder realizar la configuración del videomapping sobre escultura, in situ. El problema ha sido solucionado al comprar la licencia del programa,  53€ para el uso de un mes.

Otro problema ha sido el frío, que al tener que hacerlo cuando marchaba el sol, me congelé y no pude disfrutar del proceso. Sería mejor hacer este tipo de videomapping de exterior, en verano.

FOTOS DEL PROCESO DE ELABORACIÓN DEL VIDEOMAPPING:

RESULTADO FINAL DE LAS PIEZAS CON LA MÚSICA: 

Este video es una muestra de mi pieza de videocreación con mapping sobre escultura y música, llamada Eclipse.

La idea es para que pueda ser expuesta como una videoinstalación, en una galería de arte con sonido de auriculares para los visitantes de la Galería.

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Debate3en ECLIPSE – Práctica Taller videocreación

  1. Ana Garde Badillo says:

    Qué maravilla Monica! Me encanta l idea y el concepto y como queda la proyección sobre el Buda. Como sugerencia igual podrías hacer un videomapping que se dibujara la figura del Buda a modo de introducción y ya después proyectas las maravillosas a fotos que has seleccionado. Pero es una sugerencia únicamente y el tema del videomapping es una locura dominarlo a mi me trae un poco de cabeza, jeje.

    De nuevo felicidades! Estás haciendo un trabajazo increíble.

    Abrazos!

  2. Montserrat Pont Crous says:

    Hola Monica, he visto tu vídeo y su Maiking of y me han parecido estupendos y muy ajustados a lo que pretendías. La figura del buda es tan significativa que por si sola ejerce el mejor espacio para reflejar entornos naturales. Las imágenes como dice Ana son maravillosas y todo el trabajo en sí desprende arte y buenas vibraciones.

    Cuando intentas hacer algo parecido te das cuenta de cuanto curro hay detrás.Y ha merecido mucho la pena!!

    Enhorabuena!

  3. Monica Muñoz Martos says:

    Gracia Ana y Montserrat por vuestras felicitaciones.

    Si, es gratificante ver el resultado después de tantas horas invertidas en la música (todo y que ya la tenía hecha) y el video, que esta parte si que ha sido totalmente nueva para mí, con búsqueda de tutoriales y maneras de poder hacerlo.

    Un saludo a las dos!